刘其良大师在独玉花鸟题材的创作和艺术表现手法上，给人以高尚、宁静、雅致，散发着国画般的艺术气息。在创作一些传统题材雕刻时，在利用好每一块玉料俏色的同时，很注重构图的形式美，以形式容纳画面，从画面注入内涵，空灵及势劲，又不失厚重，细腻而唯美、意蕴雅秀又栩栩如生，展现的是一个生命的世界，显露着诗情般画意，寄寓着他无限生机的内心世界。
一块冰冷的石头，没有丁点生命气息，但是经过大师的打磨切割雕刻，即能瞬间变得通透，鲜活，石头中感悟到了天地，仿佛看出了生命，看到你和我。“艺术源于生活而高于生活，生活的艺术，亦是艺术的生活。”作为一名玉雕师，一定要热爱生活，要当一个有激情的设计师，回归自然，发现生活中的美好，才能够有源源不断的创作思路。
刘其良大师的花卉作品讲究章法和布局，花瓣错落有致，翻瓣、花蕾、花朵刻画的栩栩如生，花卉整体造型丰满、玲珑而有生机。体现出大师很深厚的艺术雕刻功底，并注重枝梗的肌理效果，以及适度、合理的“穿枝过梗”而显示花卉旺盛的生命力。在花鸟雕刻中，比较重视线条的灵动感，这是一种艺术的创造形式，追求一股生命的清流，静中有动，动静变化就是生命畅然的表现。作品不是静止的，若是一味的静，就没有了任何韵味和活力。静不是艺术追求的最终目标，动静结合，才是玉雕生命的体现。
佛家言：“一沙一世界、一草一天国”。刘其良大师在玉雕中，讲究微言达义，以小见大的智慧，玉器形虽小，但在大师灵动的巧雕下，在狭小的设计空间中，却能海纳百川，容天下之大。通过独具匠心的雕刻下，展现和拥有真实世界的精彩。他的花鸟作品中崇尚自然的特性，赋予文人雅士的高尚情怀。把每件作品雕成是活的，因为是活的便有了情，有了生趣。在作品中便寄托了文人的理想情怀与精神，在有限的画面中创造出深广的艺术精神空间。
玉雕作为中国传统工艺的传承，依然保留着以“线”为主要的表现手法，以达到形体生动活泼，富有生命力。玉雕讲究灵动之趣，动是生命燃烧，是自然象征，我们于灵动意境中，细心摸索玉雕的韵律，变化不已，运转不息，动静变化之中，已然达到最畅然的呈现。
玉雕，以形状相似为先，但超越形式之外的神韵才是点睛。无论是人物动物，还是山石花草，都追求“含不尽之意于言外”，创作手法受到国学书法影响，既不具象，亦不抽象，徘徊于有无之际，斟酌于形神之间。形状只是载体，追求神韵的极致才是玉雕的顶峰，玉雕所展示的是，是一种生命的意境，是一种形神具备的意境。形神兼备的志高意境是玉雕作品的顶级殿堂。
刘其良大师的作品画面构图细密有致，设色清谈秀雅，精工逼真，笔法生动，动静结合，让每件作品把人的想象带入更美的境界中去。把作品都寄情于花鸟雕刻之中，以艺载道，完成心灵上的远游，体现了华夏玉雕艺术独特的文化内涵，以及对人格的重视，而这一文化对艺术的浸染，将艺术作为人格的外在显现，最终发展成人的道德追求。这也是刘其良大师的艺术追求。
琢玉是一场玉与心的洗礼过程，玉、人合一，才是琢玉之人达到的至高境界。擅长花鸟动物设计雕刻大师刘其良正是如此，在识玉、读玉、琢玉的过程中，寓情于玉，把生活中的一切美好事物都作为艺术创作的源泉，走出一条适于自己的雕刻艺术之路。
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