大师的作品，你看懂了吗？中华玉网

在刚刚落幕的北京国际珠宝展上，“斑马先生”再次邀请刘鹏老师坐上“主播”之位，给斑马群友做直播分享。小斑马们不用出门就能品鉴赏读大师作品，不花路费就能玩转玉雕大师展区。现在我们将直播的部分内容梳理出来，供大家再次深度学习！

玉雕大师张炳光

刘鹏老师点评：这件作品光华夺目，抛光工艺处理得很到位，显现出张老师对料性的把握程度非常老辣。作者描写了一个别有洞天的场景，周边青山环绕，小桥流水。我个人认为单色翡翠的题材和空间的处理难度较大，因为作者不可能把后面的场景无限往后延伸，一是损耗材料，二是山水画题材的作品需要表达出文人寄情山水的那种情怀，像张老师的这件作品，远中近景的层次很大，而且还能呈现出中国绘画的传承。

刘鹏老师点评：这件作品点线面的结构分明，在灯光下可以看到繁星点点，给人一种深邃的感觉，好比宫崎峻动画当中的场景。这样的作品必须是抽象的，能够无限放大空间，若具象化就会限制观者的想象空间，当然还需要有据可循，就像神话传说或文学中的一些题材。这个玉本身就有灵气，它能够承载这样的幻化题材，而这种感觉一时无法用文字来表达，可见要做出这样一件作品是需要多年经验积累的。

玉雕大师施宗颖

施宗颖：这一系列作品的中间是阿弥陀佛，旁边是大势至菩萨和文殊菩萨，其整体风格还是偏禅宗，类似龙门石窟的雕刻风格。像平日供养的佛像都要求和供养者有一定的距离，而这款作品就适合供养，是本次展会重点推出。作品题材原本是一位西藏客户提出的，最初我全部选用翡翠进行制作，但结果发现缺少仪式感，后来改用纯天然的南红，能更好地体现整个佛龛的价值。这个行业有两种生产模式，一是注重作品品质，将整个工艺流程梳理得很精致，二是注重作品数量，也就是量产。我想只要用心做好每一件作品，就能平衡这两种模式，工艺方面能够越来越成熟，只要题材方面得到消费者的认可，就能保证一定的量化。

刘鹏老师点评：这件作品以小见大，其选用的材料并不是密教里的原生材料，作者在创作过程中无意识加入了传统的美学理解，特别是整体的颜色，并不是早期嘎乌盒里面能见到的，也不是纯金属或是烧制的泥坯。无论是材料还是设计环节，都说明了创新和包容在不断地被延续，的确难得一见。

玉雕大师王国清

王国清：这款作品选用的材料属于哑光的翡翠蓝水，并没有经过抛光，由于后面灯光打得太暗，看不出它有三种层次。这种材料本身很难得，其颜色均匀柔美，弧度的深浅不同，会呈现出不一样的颜色与光泽。这两件作品是以佛龛为造型，通常这种挂件下重上轻，而这款是下轻上重，因为我需要描绘出一个站立的身体，作品虽小，但能发散出十足的气场。

刘鹏老师点评：王国清老师对材料特性的掌握十分到位，通过合适的透光度凸显了浮雕的层次感。作者选用密教的跏趺坐姿，从侧面看是三折肢的，导致正面不美观，所以用材料的通透感来重新改造它的空间和姿态，使底下的莲花座缩小了，突出它和地面的空间感，体现出坐姿极佛像的神韵，且视觉效果非常好。总的来说，王老师的这几件作品制式精准，无论从黑财神到犍陀罗时期的佛陀，都被处理得很抽象。首先从宗教造像的角度，王老师对各种元素和主体抓得非常精准，制式也没有误差，还利用料子的特性结合自己的设计，把佛教造像的意境放大抬升了，其创作是难能可贵的。

玉雕大师王一卜

王一卜：这件作品是由100件大大小小长方形的青玉片组成，每一件都雕刻佛头。只要按住开关装置，整个框架会晃动，玉石之间相互碰撞发出清脆悦耳的声音，我觉得这样的设计是对材料本身美的一种关注。原本有一束光从下面打在玉石上，由于其它光线太杂了，使整体效果大大地打了折扣。

平时观者会喜欢比较有创意的、让人眼前一亮的作品，但当他以平静的心去欣赏作品时，就会更喜欢富有韵味、更自然的作品。我觉得做玉雕，不能只表现自己技巧的一面，材质本身的美是我们用再好的技术也无法超越的。

王一卜：青玉的颜色略带忧郁的感觉，跟竹子的颜色很像。“青青翠竹皆是法身”，前面几个佛的剪影全是按照竹节的内曲面打磨，然后抛光，将后面尽量做得沧桑一点，就像苏轼说的“一蓑烟雨任平生”，“小舟从此逝，沧海寄余生。”

刘鹏老师点评：这款作品的形式主义非常强，形式感特别好，观者好像此时正站在石涛前观景。作者运用特写的手法，中式绘画并结合装置形式感，给人一种杂揉的感觉，单纯而又强烈。它把中国符号和雕塑的空间感结合得很好，每个空间之间互相关联但又能独自成立，这样作品的每一部分都有各自的空间。

王一卜：我原本想在这款作品添加水浪的元素，但后来考虑到这样元素就多了，不如让主体飘在空中，使画面尽量简单化。这款作品从正面看就像一幅画，但后侧的厚度和高度使整体看似是雕塑类作品。

刘鹏老师点评：这款作品实际上是汉隶的特写，而且故意露“拙”，这种“拙”和清代的金农有些相似，金农自创了一种“漆书”，给人一种看大字报的感觉。它虽然是一个细节，但是作品连石带字的设计是有关联的，可以将意境放大，有种见仁见智的感觉。其实玉雕和雕塑有很大的区别，玉雕在技术原理上没有成熟的三维概念，即空间感、质感、量感。玉雕虽是一个立体的，但实质还是以二维的思维为主，只不过高于二维了，而雕塑需要表达出一个很精准的空间概念，能让观者直观地感觉到这个物体的存在，所以玉雕严格来说不能被称为雕塑。玉雕本是不用考虑观者对于空间的感受，由此可见这种杂揉是很考验作者的个人能力，若作品元素被生硬地拼接在一起，就像在一个圆雕的山上雕刻一个小人，这实际上不是雕塑和玉雕真实的拼接。

玉雕大师白骑通

白骑通：这件作品叫《心有猛兽，细嗅蔷薇》。任何一个男人，不管有多么勇敢，其内心都会有柔情的一面。表面上再刚烈，再不易接近，私下里也会展现出他内心的柔弱。从上面看，作品中的猛兽表现得很狰狞，但从正面看又会觉得它格外温顺。它的下面卧着一朵白玫瑰，肩头是一朵红玫瑰，正好与张爱玲的小说《红玫瑰与白玫瑰》相呼应。古人常说，兽是通灵的，通灵其实就是通人性，它有一些可以和人性相比拟的东西。我希望我的作品不仅能继承传统，也能展现出人性和情怀，这样的作品才能让观者同样感受到那种心境。

刘鹏老师点评：兽的背部有一抹黄色，能赋予它一种刚毅的气质，听白老师讲述作品所表达的意境后，我个人觉得作品借助了一些书面的语言，将这种心性具象化，也就是把心性由内向外地表现出来，呈现出这款作品极具生命力的特性。

白骑通：这件《打老虎》特别有意思，作品正面刻画了一个大力士，背面用俏色的手法雕刻出正在下山的老虎。我是想结合传统和西方的表现方式，表现出当下的一种伸张正义的题材，也带有一点反腐的意思。

刘鹏老师点评：我觉得这件作品非常有意思，首先这件作品的风格和香港廉政公署的logo有点相似，还结合一些实时性的热点话题，让这件作品富有故事性。另外，这件作品具有暗喻性，即婉转性，若这件作品直接点明“反腐”这个题材就没意思了。

刘鹏老师认为每件作品都包含作者的创作理念。在这次展会活动，每个工作室的风格特点都非常鲜明，而这背后肯定有一个成熟的设计理念做支撑。以海派玉雕为例，现在的海派绘画与民国初期的海派绘画是一脉相承的，主要沉淀了一套成熟的美学体系，这个瑰宝也会映射到很多领域。至于工作室和从业者，我觉得展出的作品就是最好的例证，它们就是一种语言，并不需要他人给予过多的解释。

刘鹏老师希望“斑马先生平台”未来能多给大家提供这种交流和探讨的机会，这样大家可以互相进行学术交流，最终对行业有一个实质性的推进。