导语：俞艇，苏州市玉石雕刻行业协会副会长，擅长器皿雕件的创作，尤其以薄胎器皿在业界知名。俞艇提倡“慢工出细活”，他以最淳朴的匠心雕琢玉石，追求极致的细腻和完美，只为将传统手工艺术的魅力呈现给世人。
作品《薄胎花卉纹瓶》获2012年子冈杯金奖;《花插》获2014年子冈杯金奖。
雅昌艺术网：俞艇老师好。2015中国·(苏州)子冈杯玉石雕精品博览会即将于9月19日开幕。你今年的参展作品是哪几件呢?
俞艇：今年的作品是《莲花纹宝瓶》与《薄胎迎春宝相花纹瓶》。这两件作品都是用优质青海青玉琢刻而成的玉瓶。
雅昌艺术网：请谈一谈这两件作品的特色。
俞艇：首先说《莲花纹宝瓶》，在中国传统文化中，莲花被认为是品德高尚的花，被视为清白、高洁的象征，代表吉祥如意的寓意，佛教中很多地方都用到莲花作为装饰。 此瓶器型端庄优雅，线条柔美和谐，色泽莹润透澈，青海青玉独有青绿色，能给人以一种宁静舒心的感觉。瓶身琢刻四瓣莲花瓣，莲瓣之上琢刻宝相花与缠枝莲纹，瓶身上部留白，光素无纹，意在突出材质本身的美感。
《薄胎迎春宝相花纹瓶》图案以宝相莲与迎春花为主题，附以佛教吉祥图案装饰，繁复且有条不紊，低调中显露奢华，意在突出材质本身之凝重质感，与精细的工艺之美。青海青玉淡雅宁静的绿，似一汪清澈的湖水，让人内心感觉无比惬意，烦闷顿去，清纯静怡。玉乃大地之精灵，得之有缘，而图案中的宝相花、迎春花都象征着生命力。
莲花纹宝瓶
薄胎迎春宝相花纹瓶
雅昌艺术网：这两件作品的造型非常的独特，是如何设计出来的?
俞艇：古代没有这些器型，但此造型并非我独创，而是依照材料的外形来设计的，我并不限定于做例如“梅瓶”、“玉壶春瓶”等传统器型。
雅昌艺术网：作品的纹饰极为繁密，雕琢这些花纹耗费了很大一番功夫吧?
俞艇：我的器皿件花纹繁密细致，仅仅在粗坯上画上花纹，就要画很长时间。以《薄胎迎春宝相花纹瓶》为例，它有四个面、上下共计八组花纹，我先做一组，然后边做边调。我的作品或者纹饰全部满工，精雕细琢，让观众惊叹，或者非常简洁。
另外，我还要将薄胎的“薄”追求到极致，古人规定1.6毫米以下算薄胎，我做过最薄的是0.5毫米，这体现了我追求完美的态度。
雅昌艺术网：今年的作品在技法上和往年相比有哪些进步?
俞艇：我认为每一件作品都要独特，时代在发展，审美在发展，琢玉者的理念也应该跟着走，不能把眼光停留在以前。今年的作品瓶口比以前更窄、更细，小口不方便观察内部，因此掏膛难度比大口径的器皿翻了好几倍。同时，花纹的繁密程度比过去也有所增加，因此这两件作品能体现我目前的工艺水平。
雅昌艺术网：您为何以大型薄胎器皿件作为自己创作的主攻方向?
俞艇：外界对我有一个误读，认为我只做薄胎器皿件，其实各种器皿件我都做。我做器皿十八年，不仅限于薄胎，薄胎只是一个门类，一种形式。因为薄胎的难度大，做的好的人不多，加之往年我参赛送展的多为薄胎器皿件，给外界留下了这种印象。
我早期做仿古件和动物、人物等一些小件为主。我自己喜欢琢磨，不愿意单纯地仿古，经常创作出一些新鲜可爱的小件。可是新的小件造型一旦被市场认可，立即会被大量模仿。例如当时我的一件作品售价1000元，类似的作品别人就卖300元。我的创意不仅被抄袭，甚至生存也受到影响，于是我逐渐转做器皿。器皿件相对来说工程量大，难度高，要被模仿也不容易。同时，我也想不断挑战自己的水平，就选择了做“难的”。
雅昌艺术网：刚刚转到器皿件上的时候有没有觉得跨度很大?难度高?
俞艇：肯定有难度，做器皿件和做仿古小件完全是两个范畴。器皿件的难度第一是造型设计，其次是花纹设计。设计最考验人，一块玉料，如何进行最大化的利用，既保证器型的标准度又能彰显优美?
做器皿件讲究标准、规矩，以做玉壶为例，必须做到壶口，壶把、壶钮三点一线;口沿平整，在一条平行线上;壶嘴内部流线设计合理，出水要爽利、流畅，呈现一条弧线，没有泼洒。做玉壶的工艺要求和做紫砂壶是一致的。
虽然玉雕器皿的器型和瓷器、紫砂的造型相似，但制作过程完全不同，雕玉是做减法，需要切、砍、磨，而不是像陶瓷是做加法。玉材被切掉就没了，无法添加，只能越做越小，所以玉雕师必须时刻保持审慎的态度。
掏膛是创作玉雕器皿的关键，一把玉茶壶要掏两次膛，毛坯的时候先掏第一次膛，厚度差不多在3-5毫米，内膛掏膛完毕之后再雕琢外部的装饰，然后再进行二次掏膛，即掏薄胎，水平高的玉雕师掏出来的内膛又薄又均匀，没有厚此薄彼的感觉。
回想起来，我做薄胎器皿也是一路摸爬滚打，自己慢慢探索出来的。从前掏膛也失败过，但我不畏失败，跌倒了爬起来继续走，犯过的错不再犯，吃过的亏也就不会再吃。
梅瓶
雅昌艺术网：您如何保证掏膛能够厚薄均匀?
俞艇：第一，在灯光照射，通过肉眼去观察，纠正，玉雕师需要有精准的眼光去判断;第二，凭内心的感觉。
掏膛这门绝活对玉雕师的要求极高，悟性好的人练几年基本功就能上手，悟性不好的几十年也不能做;掏膛要胆大心细，胆子太小的人掏膛如小鸡啄米，那要雕到猴年马月?胆子太大的人鲁莽动手，一不小心就把内膛做出“伤”，一件作品就废了。
我提倡“慢工出细活”，一个月能完工的东西耗费三个月，我不怕耗时长。艺术品是成年人的玩具，如果雕琢得不好，也就没了赏玩的心情。例如我的《薄胎迎春宝相花纹瓶》由五个人合作完成，前后花费了26个月。
另外，我坚持传统的掏膛技艺，全部以手工完成，除了使用传统的常规工具，不借助其他用具辅助。
雅昌艺术网：这么多年你为何一直坚持全手工制作，坚持传统技艺?
俞艇：现在科技很发达，以电脑控制、五轴联动的雕刻机器都研发出来了，甚至立体件都能用机器雕。我为什么坚持不使用自动化的器械?因为一旦电脑、雕刻机参与创作的话，玉器便会丧失手工艺的价值，丧失艺术性，不再是艺术品，而沦为工业产品。设想一下，今后的玉雕师都不用学手艺，只要学电脑编程就可以了，那么玉雕这门古老的艺术也就不存在了。
我认为国内目前对“手工艺术”的认识依旧不足。国外的一些商品为何能创造高品牌价值，甚至成为天价的奢侈品，引起全球瞩目?因为它们打的是“纯手工”这张牌;手工创作的作品和机械加工出来的效果不一样，手工制品有人工的痕迹，懂行的藏家能体会其中的妙处，越玩越有味，机械加工出的产品均是千篇一律，清爽干净，没有手工痕迹，缺乏韵味，也不好玩。
双耳炉
雅昌艺术网：你的器皿件的装饰纹样是来源于传统纹样还是自己的创新?
俞艇：古代纹样只是参考，我不会原封不动地照搬。我一般自己动脑筋在纸上先画纹样，觉得满意再画在玉器表面的九宫格上。
器皿的造型要追求新的突破，不是一件简单的事情，很多器型从古至今有规定的形制，不易随意改变，一改就不是原来的味道了，所以只能做一些微调，在花纹的设计上动脑筋，可以打破固定的程式，这即是创新的一面。
我的作品糅合了宫廷瓷器的元素，也有佛教的纹饰，还有西域痕都斯坦花纹的一些印迹。例如作品《天宫双耳炉》厚度只有0.5毫米，炉身花纹采用了西番莲纹，花纹飘逸，器形规整，参照了瓷器、青铜器纹路的制作理念，体现了苏作玉雕“空、飘、细”的制作特点。该作品还有另外一个令人称奇的地方就是，用手轻轻一拧，炉盖能够在炉口长时间旋转，因为炉盖和炉体能够严丝合缝，使得炉内空气不能外流而顶住炉盖。
雅昌艺术网：为什么画纹样要利用九宫格，是为了保证规整吗?
俞艇：是的。我在画纹样之前一定先打好经纬线，一格一格手工画出来，保证纹样对称，不会有偏差，花纹的渐变都是有规矩可循的。
瓶身有弧度，平面的复写纸上画好的样稿贴在瓶子上会有误差，所以我不用复写纸，全部手工画，时间长点无所谓。例如画《薄胎迎春宝相花纹瓶》的纹样时，我画了整整1280个格子。
艺术创作不是一蹴而就的，艺人要对作品负责，要“慎独”，或许作品纹饰繁密，有一点小瑕疵不容易被观众察觉，但我不能自己骗自己，必须让自己内心真正感到满意。假如自己内心的关都过不了，肯定做不出好东西。
雅昌艺术网：你创作薄胎器皿为何多用青海青玉?你对这种玉材的美感有偏爱吗?
俞艇：在我眼中，和田白玉、碧玉、青玉、墨玉的价值是等同的。但做薄胎要看材料，白玉不适合薄胎，因为白玉打薄之后内部的絮状物会很明显，只有纯净晶莹的玉料才适合做薄胎。
我对材料的要求很高，第一，韧性要好，第二，材质本身的纯净度要高，内部结构要致密，青海白玉、俄料都能做薄胎，却不能和青海青玉比。青海青玉在掏薄之前黑乎乎的，和墨玉一样，掏薄之后，一下子脱胎换骨，晶莹剔透。
雅昌艺术网：遇到玉有杂质你会怎么办?
俞艇：挖掉，改器形，重新设计，雕玉是不能怕麻烦的。
雅昌艺术网：还有哪些代表性作品请介绍一件。
俞艇：我有一件《碧玉薄胎盖碗套件》，取材珍贵的青海碧玉，通体清澈透亮，厚度仅0.5毫米，透过灯光能从内壁清晰地看到外壁纹样。作品玉质纯净、造型规整、雕功精细，纹饰采用西蕃莲纹，把实用性、艺术性和观赏性进行了融合。
薄胎盖碗套件
雅昌艺术网：未来你有怎样的创作计划和打算?
俞艇：假如未来有能力，我非常想建设一个自己的博物馆，把自己的精品留下一部分陈列，作为纪念和赏玩。因此目前我不会把作品全出手。
我从来都是为自己做东西，因为我从中得到了无穷的快乐，所以并不刻意迎合市场的审美，也不以数量满足市场的胃口。
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