穆宇静陈梓英神“雕”侠侣共演玉雕界传奇中华玉网

陈梓英与穆宇静夫妻二人，一个温文尔雅，一个聪慧娴静，二人大学相恋，因玉结缘，因玉雕相会，一路走来亦师亦友，与杨过和小龙女颇有相似之处。其夫妻二人陈梓英玉雕风格注重写实，穆宇静则注重写意，二人虚实有道，相得益彰。如今二人联袂玉雕界，双剑合璧，赢得“神雕侠侣”的赞誉，共演玉界传奇。

从上世纪八十年代到如今，电视荧屏上一直重复上演着不同版本的武侠经典《神雕侠侣》，让几个时代的人们对其故事情节耳熟能详。从最初的潘迎紫，到李若彤到刘亦菲，还是目前热映的备受争议的陈妍希，各种版本的小龙女的造型都为人们所记忆。

在黄浦江畔的上海玉雕界，同样有位“小龙女”穆宇静被玉石界的人们津津乐道。在几年前，琢艺轩海派玉雕大师穆宇静做了系列关于龙的题材的玉雕作品，气韵生动，颇受好评，首先赢得“小龙女”的美誉。

陈梓英与穆宇静夫妻二人，一个温文尔雅，一个聪慧娴静，二人大学相恋，因玉结缘，因玉雕相会，一路走来亦师亦友，与杨过和小龙女颇有相似之处。其夫妻二人陈梓英玉雕风格注重写实，穆宇静则注重写意，二人虚实有道，相得益彰。如今二人联袂玉雕界，双剑合璧，频出精品，赢得“神雕侠侣”的赞誉，共演玉界传奇。

“一阴一阳谓之道”。也许在我们的记忆里还记得这样的故事情节：杨过全真剑法走阳刚之路，小龙女玉女心经走阴柔之路，双剑合譬，战胜蒙古第一高手金轮法王的场景。陈梓英、穆宇静二人在玉雕艺术上取得如今的成就，与杨过和小龙女武学造诣有异曲同工之妙。

穆宇静认为，在虚实二者之间，中国艺术对虚更为重视，因为实从虚中传出，想象空灵，固有实际，空灵清澈，方有实在之美。一件玉雕作品，要通过画面的有限形式，想象到无形的空间，这是中国玉雕所追求的。玉雕作品的空灵，并不是设计简洁，而是有灵气往来的空灵，关键问题是不在于雕琢的画面多少，而在于艺术家的灵心独运。在设计与鉴赏间，增加人们玩味的空间，若隐若现，似淡若浓，令人流连忘返。

陈梓英认为，玉雕人物、动物题材作品，要注重写实。设计从整体造型、章法格局、构图比例等方面入手，使玉料与艺术造型完美和谐融为一体。作品的外观造型稳妥大气，富有节奏变化，还有比例的适度，层次空间的分布等特点。尤其是在面部和神态的刻画上，只有这样才能力求作品栩栩如生，更具有感染力。玉雕人物能否做到人物表情、动作、视线的和谐统一，一定要具有合理性，否则会让整个人物动作造型不合理，存在不协调的感觉。

无论是对虚实、阴阳变化的理解各有偏重，但二人作品都有一个共性，那就是一个神的把握。在作品创作时，将作品包含的文化，情感融入其中，从而达到神形兼备。用他们的话来讲，只有这样，作品才具有灵性，才能更有生命力。

谈及玉雕创作，陈梓英总爱这样提及他的妻子，“穆宇静是个很有想法的人，我尽量去通过作品来实现她的想法。”于是，这些想法犹如蝴蝶般跃然于白玉之上，变成一件件精美的玉雕作品。“蝴蝶是穆宇静最喜欢的，我们做了很多蝴蝶题材的作品，比如《化蝶》、《终成眷属》等，也算是我对她的想法的一种实现。”陈梓英说。

作为年轻一代的玉雕师，穆宇静、陈梓英深知玉文化是博大的，玉，作为中华五千年的见证者，已经渗透到我们生活的点点滴滴，为什么不让更多的人来感受它，让更多的人来实现这个梦想？在博采海派、苏作技艺的特长后，穆宇静、陈梓英开始向这个方向前进。2009年，他们集结海派玉雕新秀同仁共同创立了琢艺轩工作室。工作室集选材、设计、加工、销售为一体，将海派玉雕的创新精神和古典设计理念相融合，运用巧色和天然器形，最大限度的发挥每个玉料的艺术收藏价值。创作的每件作品都可称为艺术品。

这些年来，琢艺轩出品的吊环平安牌、龙凤、古典人物以及浅浮雕山水等题材备受爱玉人士关注，工作室“唯美，唯艺，唯精”的设计理念，亦吸引了年轻一代的目光。让更多年轻一代了解、欣赏和田玉文化的梦想与现实就只差一座沟通的桥梁。“所幸的是，随着和田玉和网络的普及，通过电商平台来了解、购买和田玉在年轻一代中渐渐成为了主流趋势，而通过网络电商的方式来宣扬，推广和田玉文化，可以很有效、直接的接触他们。”陈梓英说。