2016年可以说是千璞滙玉雕师赵泽民的收获年。在11月揭晓的“天工奖”上，赵泽民以作品《绿度母》一举荣获2016年“天工奖 ”金奖 。之后，他又荣获第九届（苏州）“子冈杯”银奖，赢得了业内的广泛关注。这位年轻玉雕师的作品到底有何魅力，他又有着怎样的创作心境，我们从他荣获第九届（苏州）“子冈杯”银奖的最新作品《自由系列之良驹、池鱼、笼鸟》（该作品已申报知识产权保护）说起……
▲千璞滙旗下玉雕师赵泽民
Q：您最近获得第九届（苏州）“子冈杯”银奖的作品《自由系列之良驹、池鱼、笼鸟》与您之前的作品很不一样，您能简单介绍一下这件作品吗？
A：这件作品是由三块玉牌组成的套牌，比较有现代感。我之前做的多是人物件，牌佩也接触过，但做得不多，这一次算是第一次尝试套牌这种形式。很多玉雕大师都创作过套牌类的作品，其中有一些作品创意十分新颖，呈现出与传统玉牌完全不同的艺术风貌。在创作这件作品时，我也想做一些突破，就尝试以“自由”这个比较现代的主题来切入，用马、鱼、鸟这三个象征物来表达我对自由的理解。
Q：这组作品在造型、设计上有什么特点？
A：这组套牌造型很简洁，没有牌头，也没有纹饰点缀，整体看是十分干净、明朗的。在设计上我追求极简，尽量少雕、不雕。牌背、牌子的边缘都没有雕工，只单纯用留白的手法在牌面上雕出马、鱼、鸟挣脱束缚的场景。这样大家看这件作品时，全部的注意力都会集中在牌面上。古人说“文武之道，一张一弛”，其实做玉雕也是如此。其他地方不雕是“弛”，牌面细雕则是“张”。这样作品虽然是静态的，但内在的动感就出来了。你看它的时候，能感受到情绪的节奏。
Q：您之前的创作呈现出的多是自然、宁和的东方美，这件作品则很有现代感。您是刻意追求这种变化吗，您想借这件作品表达什么呢？
A：其实我并没有刻意去追求这种变化。大概是因为在创作的时候，我更多是以一个“现代人”的眼光去思考“自由”这个主题。现代人缺少信仰，生活节奏也更快，面临着很大的生存压力。跟前人相比，我们很难感受到那种“天人合一”式的和谐与宁静。更多时候，我们感受到的可能是一种难以说清的束缚感，是对生命的困惑与忧虑。创作这件作品，我是想表达一种“力量”。我用马、鱼、鸟象征被困住的生存状态，最终它们挣脱了束缚，重归自然，重获自由。我希望借用它们传达出一种积极的信念。就像歌里唱的，“没有什么能够阻挡你对自由的向往”。一旦你有了向往自由的信念，它就可以帮助你积聚力量，最终挣脱身上的种种束缚。
因为创作的理念是基于现代生活的体验，所以这件作品有了很浓厚的现代感。但它也是有传统因素在里面的。“自由”是一个永恒的主题，从古至今，人类一直都在思考这个问题。古人也写过很多关于自由的诗文。像陶渊明写过“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”。我选择马、鱼、鸟这三种动物来表现，正是因为它们在我们的传统文化中有很浓的象征意味。
Q：从您的获奖作品来看，您的人物创作多是宗教人物，这跟您的心境有关吗？今后您的创作方向还会以人物为主吗？
A：我的作品取材、表现形式其实都还挺广泛的，可能我的人物件作品更被业内认可，所以获奖的作品都是这类。实际上，我也创作过山水、花鸟类的作品，只是近年创作的重心是人物件。说起来，做人物件，我最早做的多是比较有生活气息的人物，像老人、孩子、农妇这类。之后因为专攻析木玉创作，析木玉色彩素雅、质地干净，很适合表现宗教人物，就开始转向宗教人物的创作。说到创作心境，我个人对佛家文化也比较感兴趣。我觉得有兴趣才有动力去钻研，最终才能创作出打动人心的作品。
我并没有给自己定下一个明晰的创作方向。大体来说，人物件一直是我创作的一个重要组成部分，今后我还会继续钻研、继续提升。另一方面，我也想尝试创作一些像“自由系列”这件作品一样打破传统，更具备“个体”色彩的作品。但是做玉雕多少都要受限于玉料，有时候我们的创作需要“偶然”的成全。可能一个创意在脑子里已经酝酿成熟，但缺少合适的材料，这就要等待机缘，等着遇到一块合适的玉料。这是玉雕创作的局限性，也是玉雕创作的乐趣所在。俗话说“守得云开见月明”，入行十多年，我耐心地熬过了起步的困难期，才迎来了今天的“月明”。我希望自己能够保持这种耐心，去迎接更好的创作状态。
▲挣破牢笼的鸟儿让人想起陶渊明诗中恋旧林的羁鸟，现代思考与传统诗意完美融为一体。
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