玉雕创作到底是写实好，还是写意好？中华玉网

长期以来，写意和写实都是艺术创作中的重点问题。它们被理论家比来比去，在画布舞台上相互切磋，最终形成了划分东西方艺术的楚河汉界。

写实主义也称现实主义，它坚持表现时下生活，反对抽象的理想和浪漫主义。它起源于19世纪中叶的法国，那时欧洲大搞武装革命，当时的写实主义画作也往往以社会底层为主旋律，满怀同情地描绘他们的艰辛生活。

现实主义的代表人物是法国画家G.库尔贝，他画出了《筛麦妇》《采石工》等体现底层劳苦的绝世名作，他曾如此评价这些：“看吧，贫困和不幸就是这样无遗留地表现出来了。”这就是现实主义的力量，一棒一条痕。

另一派就是“写意”，通俗来说就是西方的浪漫主义，其油画作品题材以中世纪传说和文学名作为主，笔触奔放，具有动感。其代表作《梅杜萨之筏》利用构图、光线、色彩和人物神态，体现了海难中那令人窒息的悲剧气氛，以昏黄的主色调惊心动魄。

相比而言，西方人更认可“写实派”作品。而在中国绘画和雕刻艺术中，“写意”占了很大的比重。

而就玉雕创作而言，“写意”风格的雕刻对刀工的精细不甚讲究，而更注重神态的表现和情感的表达，通过简练概括的刀法，描绘物象的意态神韵，堪称言简意赅，微言大义。

写意题材的玉雕，重视主体对生活对象的感受，并将感受寄托在玉。玉雕的写意，有三个方面的特征：一是形态的夸张，二是形体凹凸隐显的立体感官，三是人物瞬时神态的流露。具备此三者，作者的情怀跃然刀玉。

虽然中华文化擅于写意，其实也有很多写实之作，尤其是宋代以前，它们在传统绘画领域被称为“工笔”，精谨的笔法描绘景物的中国画表现方式，晚唐时期有画风富贵的黄笙、飘扬野逸的徐熙，都是工笔画的行尊。明末之后，西洋绘画技术传入中国，使工笔画创作造型更加明确。

玉雕的写实刻画在形态上属于具象艺术，雕刻家通过对外部物象的观察和描摹，加入自身的理解而再现外界的物象。写实的特征是立体的，雕塑的各面都可以多角度感知，从而成就艺术形象的整体性，这些作品符合观者的视觉经验，为观者提供了审美愉悦。写实的表现手法又是具象的，真实、准确地把所表现的物象展现给欣赏者，使欣赏者产生亲切感。