燕京八绝传人、中国玉雕大师—

玉是中国传统文化的一个重要组成部分，以玉为中心载体的玉文化深深影响了古代中国人的思想观念，成为中国文化不可缺少的一部分。玉雕与景泰蓝、牙雕、花丝镶嵌、雕漆、金漆镶嵌、宫毯、京绣并称“燕京八绝”，更是我国工艺美术中不可多得的珍贵文化。

　　不论是作为中华文华的传承者，还是作为收藏爱好者，我们都有必要去了解“传统玉雕文化”。关于玉雕文化最有发言权的当属“宫廷玉雕第一人”——袁广如。
　　袁广如，1941年4月28日出生于北京，原藉河北省安新县。是国家级玉雕大师、燕京八绝传承人、中国玉雕第一人、中国宫廷玉雕第一人、也是上海指引收藏玉器馆馆长。
　　1983年设计制作青金石《万象更新》获中国工艺美术品百花奖金杯奖。
　　1998年创作白玉籽料《陶朱聚宝》由中国建设银行总行收藏。
　　2004年6月25日由中国轻工业联合会评为工艺雕刻高级技师。
　　2005年3月由市政府认定为北京工艺美术二级大师。同年创作白玉《携琴访友》由中国玉石学会评为“天工奖”优秀作品，玛瑙《夜游赤壁》获第二届北京工艺美术展“工美杯”银奖。
　　2007年1月，国家发改委命名为中国工艺美术大师。同时即为北京工艺美术特级大师，享受国务院特殊津贴。
　　袁广如大师治玉器五十余载，刀耕不辍。经常自画自做，创作风格兼收并蓄，博采众长，作品意境优美，情趣盎然。多数作品都选用上等新疆和田碧玉雕琢而成，胎薄如纸，富丽堂皇，有皇家气质，具有极强的装饰美感与异域风情，堪称现代仿“痕都斯坦风格”玉雕精品，收藏价值极高。
　　守护传统宫廷玉雕的传承人
　　玉雕究竟是一门怎样的手艺，如今又有着怎样的价值?北京宫廷玉雕，用袁广如的话来说是“恢弘大气，传承皇家文化”，而北京宫廷玉雕长期以来就是一门皇家手艺，标准很高，需要深厚的文化积淀。对于这样的宝贝，很多收藏者却是“过而不入”。
　　“宫廷玉雕当前的市场情形并不好，玉雕需求也开始多样化，真正传统的玉雕工艺面临“后继无人”的尴尬境地，但是如果大家都不做的话，这门技艺就会消失，那以后人也只能在博物馆里看到几千年的历史的宫廷玉雕了。”

　　袁广如感叹道：“就全国玉器来说，北京玉器的器皿是最经典的，最皇家气势，但是到了现在，甚至要出现失传的局面，其实包括我自己也是偶然间在故宫的一次感受到了宫廷玉雕的魅力，才开始系统的学习宫廷玉雕，我那个时候做这个事情压力很大，第一个你得学，继承下来，像模像样，而不是做完走样还做。扬州的玉器或者是苏州的玉器，可能是谋生，换钱了，但是对北京宫廷玉器传承人没有任何意义，必须原汁原味把北京宫廷玉器继承下来并融入这个时代的东西，这个太难了。”也正是难才造就了今天的袁广如。
　　袁广如大师浅谈琢玉
　　一件好的作品更是一种玉雕精神，一种玉雕文化的传承与延续，作为秉承京派玉雕艺术的传人，袁广如为担负起当代玉雕发展的重任，在传统工艺的基础上添加时代的审美，使古老的玉雕工艺焕发出新的光彩。通过精心的打磨，让手里的玉在精雕细刻之下，亦赋予它本身的艺术文化价值。
　　指引收藏记者在采访时，大师曾说：“我从事工艺美术已经五十多年了，先学的石刻，后学的琢玉。在这五十多年中给我最深的感受是玉器制作工具的革命。为什么叫革命呢？因为现在玉器琢磨手段基本上推翻了过去的手法及工艺流程。如今，人造金刚石工具品种繁多，粗的、细的，大大小小各种各样的磨头应有尽有。不用制作者自己修理工具，而且电动机器，大小电磨，手握蛇皮钻操作灵活，可做十多吨的大活，也可做挂件，把玩之类的小件。过去用脚蹬带动磨头转动，以砂子和水用砣子一点一点琢磨已经没有了。很多年轻人，而且是技术相当不错的年轻人只是听说过的这些传统手艺，现在已成为历史。”
　　工欲善其器，必先利其具。就好像冷兵器刀、剑、棍、棒对抗现代的枪、炮、子弹一般，不可同日而语。工具的革命推动了玉器的发展，而且是飞跃性的发展。过去三份手艺，七分工具。如今工具这道坎一步就迈过去了，所以玉雕入门也容易了，生产力提高了，从业人员也多了，但是负面影响也来了，产品不伦不类，工艺粗制滥造，而且原材料严重的浪费。
　　话说到这里，要强调的是磨玉的基本工艺流程是不能改变的，那就是议、绘、琢、光四门功课。议，就是审料，相料，看看原材料做什么，如何做，做成什么样的，分成几组等；绘，就是设计；琢，然后再做，在做的过程中，遇见问题了，挖脏择柳；光，即为抛光，很重要，各种材料的要求也不一样，现在抛光，南方比北方做得好。这是老先生们总结下来的，都是很重要的，议和绘不能弄反了，要通过实物反应回来然后再设计，总的来说，经验很重要。