玉雕工艺里的大千世界中华玉网

自古以来“巧夺天工”，是对那些传世工艺美术佳作的形容及赞美，强调的是巧妙的构思，精湛的工艺。作为传统的雕刻工艺品，优秀的玉雕作品同样展示出了其工艺的精美与精巧。正因为如此，它们才可以流芳百世，代代传承。

造型端庄，线条流畅、刻画细腻、雕琢精微……是优秀工艺美术品入列的不可或缺的重要条件之一。由此，方可充分体现作品的意境与内涵，强调的依然是工艺，工艺美术品离不开工艺，特别是精湛的工艺……，工艺美术史的发展规律也证明了这一点，玉雕亦不例外。

从玉文化的发展历史来看，玉雕制品无论是作为实用品还是装饰品，其中那些流传至今的优秀玉雕制品，充分说明了在玉雕作品的制作过程中，制作工艺占有着相当重要的位置。那么，我们为什么要强调玉雕工艺的重要性呢？

1通过工艺反映当时社会文化、思想、价值观

“文以载道”，这一点也同样体现在任何艺术形式中，玉雕也不例外。总的来看玉器从最初的形式发展到后来的多种形式，随着社会经济文化的发展与制作工艺的提高而注入了更高级的价值观念和社会意识形态，而成为了一种文化载体。

原始文化中，从红山文化玉器到良渚文化玉器，治玉工艺与石器工艺出现分离，造型多样，纹饰复杂，雕琢工艺有阳线、阴线、平凸、隐起阳线等，或朴素稚拙，或雄浑豪放，精益求精、刚劲有力。纹饰的刻画反映出当时的社会对大自然和神的依赖性，人与神的形象结合以讫求占胜自然，躲避灾害。

2玉雕工艺反映当时社会的技术水平和经济发展

原始社会由于生产水平低下，生产技术及工具的落后，玉器都是一些型制较小的物品，其工艺也比较粗糙。到了封建社会随着铜器与铁器产生，人们发明和制作了各类金属工具，它大大提高了生产力，同时提高了制作工艺水平，出现了一部分大型玉雕作品。试想上述这些历朝历代的优秀工艺品，如果没有那令人惊叹的制作工艺与精美纹饰，我们何以考证及了解当时的社会以及民俗民风。

3玉雕工艺反映制作者的世界观

工艺的优劣，决定了玉雕作品的成败，古人云：“玉不琢，不成器”，一个琢字道出了其玉雕制作工艺的主导性，没有“工”，就无“艺”，就雕琢而言，“工”起到了主要的作用。然而，琢多琢少，没有定论，这一点可以肯定，但是一定要琢。至于工艺的繁简，量多量少，不是绝对，没有严格的分别，因材而施，因人而异，相对而言，相对而论，没有标准，更不可能有定律。

因生活和思想的复杂性、多变性，同时也为了满足、丰富人与社会的多种需求，工艺的表现手法、方式同样也呈现出它的多样性，复杂性，而绝非单一的、片面的。届时工艺的繁简精细程度，最后所揭示的艺术的思想主题，文化内涵，均反映出琢玉人自身的技艺、学识、修养等综合素质，以及对材质，包括形态、色泽、质地的充分合理的运用。

所有这一切只有通过工艺的实施方能表现与展示出来。因此，在玉雕制作的过程中不能没有“工”，而是要更加强。只注重表现材质，而忽略思想、观念主题的表现，这类作品是浮浅的，因缺少琢磨而无从推敲，生命力不强，或根本没有生命力，不值得提倡。

“艺”是需要人“工”后天不断的加强充实，才得以完成实现，而是不是简单的再现。那些大自然造就的一些形态优美，造型奇特的石木等等，所谓鬼斧神工，它们也有“工”，是自然赋予的“工”，它们经过漫长岁月的精雕细琢，由时光将其一点点雕琢而成形。这里面依然是“工”不可没。

4玉雕工艺的师法自然、浑然天成

从观赏的角度来讲，玉雕作品或工艺品可分为多种形式。一种是经雕琢的，主题明确，一目了然，谁看了都明白，表现的是什么东西，什么题材，什么思想，唯工艺帮助我们解决了观赏与理解的问题；第二种是未经雕琢的，自然形成材质，原材料本身无需任何琢工，即可成为理想的收藏品、观赏品，有形象的、有抽象的，此类品种大多主题不明确，给人以不确定的因素较多，透露着物种原始的韵味；第三种是那些经雕琢的，且形制抽象、造型奇特、纹饰神秘的制品，运用抽象的艺术语言来表达人们的思想、意识。

如前所述由于此类作品型制的随意性和含义的不确定性，它给人们的观念、思维造成不同联想，产生多种理解。形式不同，内涵不同，形式相同，内涵也可不同。不同的人观赏会得出不同的结论，同一个人也可生出不同的结果，不同的时间、地点，同样能得出不同的结论。这一些都应视人的经历不同，修养不同，角度不同，理念不同，而结论也不同，艺术可让人天马行空的想象，人云亦云，无所定向。

艺术的倾向性不明确，思想性不强，艺术观念模糊，因为工艺的缺失，所以，抽象的东西是有局限的，揭示艺术观念浅显不明，感观不强烈，感受不深刻，欣赏的程度、范围有限。

5玉雕工艺的多角度、多方位互动感应