匠人志丨许永刚：谨怀谦卑之心，应许吉祥玉意

玉雕带给我们的是什么？一件精巧细致的玩物，还是一个识别个性品味的身份，或许更多的，还是那份深厚的祥瑞之意。起初只是乍见之欢，深入细细体悟之后，方觉着心灵得到了慰藉，久处不厌。

——许永刚

熙熙攘攘的十全街上坐落着这样一家玉雕工作室“吉许匠门”，毗邻挺拔大树，枝叶繁茂。

树乃有形之物,生气之物，这足以让我们窥见屋主之心思缜密，寓风水之气注入作品，化无形为有形，为的是能带给人们吉祥如意的祝福，抚慰现代都市人或多或少会有的空虚的心灵。

感恩岁月沉淀，得以厚积薄发

这间工作室的主人叫许永刚，出生于苏州刺绣之乡东诸。

大抵是从小的耳濡目染，他对工艺美术产生了浓厚的兴趣，尤其是那些精美的刺绣图案在他幼年的心灵中留下了深刻印象，乃至今，仍深深地烙印在脑海之中。

四神鼻烟壶

刺绣图案常以流畅柔美的线条来表现物象，虽构图简洁，却内涵丰富；虽朴实无华，却彰显出流动的韵律之美。这份对刺绣的理解，不久后便成为许永刚玉雕创作的登云梯。

1994年，许永刚开始步入玉器制作的行列，师从吴金星老师，学习制作仿古件。这个时期，多是以仿古为主，雕刻商代的一些富有特色的线条及两汉时期云纹，螭龙、辟邪等。

无极

得益于家乡浸润的天赋与日积月累的学习钻研，他运用线条塑造形象的能力及雕琢技巧日益精进，遂厚积薄发，造就了如今的“吉许匠门”。若留心发现，作品中每一根线都能在历史上的玉器中找到源头。

百转千回，练就许氏貔貅

自古玉器为礼器，代表一种顺遂，一种祈愿，许永刚深谙此道，在与玉石的切磋琢磨中，他希望用玉雕带给现代人人文关怀，给空虚的人精神寄托、精神守护。

守藏

出于此，他主攻灵兽，旨在用作品安慰收藏者的心灵，但在玉雕中却要面临造型设计的难题，如雕刻貔貅。貔貅是诸多寻常动物的组合，真实的样子大概谁都没有亲眼目睹。对于这种题材，如何在艺术上更好的表达，如何超越前人而别出机杼呢？

带着这样的问题，许永刚也在一步步的探索着……

会心

创作必然应该是从既有的文化符号中演变而来的，而生活与典籍正是这新的灵感的源泉，胸中有丘壑，做设计时才有“神来之笔”。

起初，他先观摩一般动物的动作举止，然后在脑海里进行想象和加工，夸张和形变，并吸收夏商周、春秋战国、两汉时期的螭虎、螭龙的纹样，最终创作出属于许式风格的貔貅形象，每一件作品看上去都具有鲜活的生命力。

天语

逐渐地，许氏貔貅出落的愈发灵活机动，或庄严肃穆，或呆萌可爱，唯一不变的，是借由子玉这样最具通灵的玉石，传递出辟邪招财的吉祥寓意。著名书法家林筱之为其作品题字“玉貔貅”，可见其貔貅作品深入人心。

灵魂创作，诠释玉意

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在许永刚孜孜不倦的追求探索下，吉许匠门逐渐形成了“气”、“势”、“满”、“灵”的格局，作品充斥着许永刚的个人精神、苏州风土人情和社会文化。

琴瑟和鸣

许永刚说：“一件作品必然会反映出创作者的思想精神，其次，苏州工艺美术门类众多，彼此之间互相借鉴，玉雕自然概莫能外，呈现出来的总体气韵也便是偏于玲珑精细的，偏于富贵的；至于社会文化，现下的貔貅当然和以往任何时代都不一样，这也是我在创作中不断求新求变的动力所在，我无法确定我的创作就是我的时代审美，但它一定符合时代审美。”

师古而不泥古，提升“技”的同时，也在寻求“艺”的突破，不断提炼出自己的风格，这便使得许永刚从稠人广众中脱颖而出，他说，他不是一个生意人，他只是一个玉雕匠人罢了。

玉在山而草木润，渊生珠而崖不枯，千年磨砺，玉乃灵性之物；我们崇拜各种动物图腾，因此，灵兽则寄托了人类各种美好的愿望。许永刚将温润通灵之玉与此祥瑞之物完美的融合贯通，谨怀一颗谦卑的匠心，应许一个吉祥的信物，结善缘，生善果，祈愿有缘人四方亨通，吉祥开泰。