邱启敬 当代玉雕革新标杆人物,玉雕怪才

你知道的，或许只是邱启敬的冰山一角，对他有个深入了解之后，你也许会和印恒法师有相似的感受：“我们都误读了启敬，他不是一个玉雕大师，而是一个雕塑艺术家”。

主要从事寿山石雕创作;2005年到2010年，整整五年的时间，他离开玉雕行业，而将全部的重心都转移到了对当代艺术的探索中;经过几年对传统文化的思考和重新认识，2010年，他重新回到雕刻界，用一种全新的眼光看待当代玉雕设计。

经过几年对当代艺术的探索，对传统文化进行深入思考，有了重新的认识之后，2010年，邱启敬开始重回到宝玉石雕刻界。从2010年开始，邱启敬在创作中首次使用和田玉做为一种新的材质来表达其想法，经过数年的磨砺与研究，在深透的知识反思和精神关照中，形成了自己独特的语言风格和美学特质。

2011年，邱启敬从传统文化之外考虑佛教文化在中国当下的一种现状，创作了这尊脸和身体均被简化的佛像，很多人给他取名“无相佛”，用以表达佛教文化或一尊佛正在生成和消亡。

围绕这件作品，他连续衍生创作了一系列的作品，名为涅盘系列，外界把他的作品定义为极简、禅意风格，实际上，他相当抵触这种说法，“本身风格的形成或成熟，在我十几年的工作经验当中是一直被我抛弃和抵制的。完成了一件小佛，后面可以变化做出千千万万形式不一样的作品，但从某种程度上来说，我是一直在重复自己。”他一直试图从内涵上发现艺术更多的可能性。

为此，他从传统文化中追本溯源，从国画的山水、花鸟、人物、传统写实雕刻手法等各处汲取营养，“传统宝玉石雕刻山水的概念起源于传统的国画，你要雕山水的话，就必须理解宋元明清山水文化的脉络，在国画上面需要很深的浸淫，不能照抄，要有独树一帜的想法”。

溯回到传统文化之后，如何将其根源性的东西汲取出来，邱启敬认为要回到传统文人的创造性，学习他们的思考方式，而不是仅仅着眼于传统文人所创造出来的物件。艺术是鲜活的，艺术家要放下自己旧有观念或经验，实实在在去感受身边的事物，并进行创作。

邱启敬认为，现代设计师对于传统的玉石创作思维与历史的“包袱”终究是存在的，而新锐设计师应该大量出现，甚至是带着跨界的眼光与未来的发展，重新定义玉石的现代设计。而未来应该是对于现代的终极可能的各种实验。而这样的实验，如果有更多的设计师从事到现代玉设计中来，或许将点燃整个玉雕行业！