亚洲工艺美术大师：何旻中华玉网

何旻，1972年生于广西省桂林市，现为亚洲工艺美术大师，桂林市工艺美术大师。从事工艺美术事业二十四年，1990年起从事工艺美术产品设计、贵金属工艺设计，作品在国内多次获奖。2005年到北京进行高端翡翠的创作和学习，从此开始了流光溢彩的翡翠创作生涯，作品在业内多次获奖。

现代翡翠玉雕设计中的创意和发展

“翡翠巢南海，雌雄珠树林...旖旎光首饰，葳蕤烂锦衾。”红翡绿翠，古代中国人用翡翠这种色彩斑斓的鸟儿来命名这种珍贵稀有的宝石。翡翠是大地的精华，玉文化是中华民族智慧与山川大地精华完美结合的产物。翡翠是玉文化的一种代表，19世纪以来，翡翠在皇室和民间广泛流传，制玉技法不断地创新和提高，我们不断传承古法，并将其结合现代进行创新。

术业有专攻，我坚持在翡翠玉雕设计这项工作中专攻于解读翡翠的变化和效果，根据玉料的种、水、形、净、色来加以构思。设计师的用心程度和预见能力直接影响玉器的效果和价值。玉料品种的不断开发和价值飙升，要求现代玉器设计师的经验更为深厚和丰富，风格更为独特，思想更为成熟，对待每块预料的设计更加谨慎。

随着文化艺术品市场的空前活跃和成熟，设计师运用各种名贵玉料进行创作也趋向多样化、复杂化和哲理化，现代的世俗思想、审美观念和市场消费心理，无一不影响着设计师的设计方向。

翡翠颜色艳丽而多样，可以说每一块玉料都是截然不同的精灵，如何才能让其充分的表达其本真和自我，是我们不断追求的。现代玉器设计师们的任务不仅仅是将一块玉料雕琢出来，更是将其特质和本真完美的表现出来，根据其特色进行设计。

我在玉雕设计中强调创新，但在题材上、手法上和表现上的创新，在翡翠市场化的背景下是具有相当风险性的，要在易于被消费人群认可和解读的前提下来发挥，既要保证玉料的原有价值，又要通过新的理念和手法来形成独有的艺术风格，以此最大化地提升玉器的价值空间。

在创新的风格上，我将螭虎、汉凤和唐风的经典与现代人的审美观相结合来进行创作，在设计中把握去其糟粕，留其精华的基础方法，运用保色、避裂、调形、抬种抬色等方法来创作。大胆的运用西方的浪漫主义风格和卡通元素来创新。手法上讲究严谨、认真的态度。来而对毎一块美玉，挖掘提升她的美感和价值。

在多年的创作中，我专心钻研，以期表现翡翠的最美效果，运用抽象、写意、写实等手法上的融合，多方面、多角度、多形式研究创作，以全新的现代审美理念演绎中国玉雕深厚的文化底蕴，试将中国玉文化在当今以一种崭新的表现形式得以传承光大。

何旻简介

何旻，1972年生于广西省桂林市，现为亚洲工艺美术大师，桂林市工艺美术大师。从事工艺美术事业二十四年，1990年起从事工艺美术产品设计、贵金属工艺设计，作品在国内多次获奖。2005年到北京进行高端翡翠的创作和学习，从此开始了流光溢彩的翡翠创作生涯，作品在业内多次获奖。其代表作有《章鱼王》、《自在观世》、《一锭银》、《十二大愿》、《祖孙乐》、《火龙宝宝》。