玉雕 | 疫情下的坚守玉雕人的前行——玉雕艺术专业委员会重组一周年纪念（二）中华玉网

在一幅新时代、新征程的背景下从传统中国文化中汲取出新的宝藏。这批作品既保证了传统玉雕技艺的运用，又融入了当代艺术家的创新审美观念。值此玉雕艺术专业委员会重组一周年之际，本期特别遴选部分专委会成员的佳作与大家共赏。

编者按：近一年来，玉雕艺术专业委员会在王辉主任的带领下，始终坚定文化自信，以严谨学术思想为指导，多元审美为基础，组织会员们扎根现实生活进行深度考察，保证文化传承，坚守匠人传统。创造了一大批切实反映人民精神生活价值追求的艺术作品，在一幅新时代、新征程的背景下从传统中国文化中汲取出新的宝藏。这批作品既保证了传统玉雕技艺的运用，又融入了当代艺术家的创新审美观念。值此玉雕艺术专业委员会重组一周年之际，本期特别遴选部分专委会成员的佳作与大家共赏。

杨根连，中国工艺美术学会玉雕艺术专业委员会副主任，中国工艺美术大师，北京特级工艺美术大师，非物质文化遗产代表性传承人，相伯居品牌创始人。

作品：《三面观音》

取材自中国传统佛教造像题材，三面观音分别手持经箧、莲花、念珠，依次象征智慧、平安、仁慈。观音内部中空，暗藏经筒、经文、法器，层层套叠，精心巧妙。

设计上整体以传统手法为主，继承和发展了玉雕的传统技艺及独特的金镶玉工艺，立意新颖，内涵丰富。制作上亦突破过去人物只停留在表面塑造的做法，充分利用圆雕、浮雕、透雕等多种手法进行雕刻，并开槽镶金，以金玉结合的方式呈现观音大慈大悲之精神与端庄圣洁之容貌。金与玉两种材质不同的质地结合起来，通体无胶。其工艺特征：玉面平整温润，金丝与玉完全结合，没有凹凸感，形成金玉交辉的工艺佳品。作品构造静中有动，动中有静，静中又纤巧灵活、多面、多层，让人观后有所感悟，有所触动。以达到让见者观工艺之巧、赏金玉之美、体佛法之秒而树天地之气、扬国宝之风采的感悟。

李家喜，中国工艺美术学会玉雕艺术专业委员会副主任，安徽省工艺美术学会副会长，安徽省玉石雕刻商会常务副会长，蚌埠市工艺美术行业协会常务副会长，蚌埠市玉石学会会长。

作品：《虹提沁春壶》

虹提沁春壶（一套）盘子、杯子、和壶都是选用和田籽料雕刻。此套茶壶选用了传统设计理念，和现代精湛工艺结合，花费半年时间完成。此茶壶把子为籽料红皮巧雕，像一条彩虹挂在天空，喜爱它的人们提着它把玩喝茶，可以沁心愉悦地享受人生。

王希伟，中国工艺美术学会玉雕艺术专业委员会副主任，高级工艺美术师，中国工艺美术大师，北京非物质文化遗产——北京玉雕非遗技艺代表性传承人。

作品：《翡翠新娘》

作品材质以红色．白色和绿色颜色为主，质地细腻，作者以中华传统新婚习俗为主题，通过洞房花烛中新娘喜悦的感觉瞬间，以新娘的娇美，委婉．羞涩的心情，描述了甜美幸福和浪漫新生活的开始。传统中特有民族特色礼仪，具有文化内涵价值理念。作品以新娘为主题，用洞房的装饰．喜字，点名主题，完整的表现出作品的艺术效果。

杨克全，中国工艺美术学会玉雕艺术专业委员会副主任，正高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国玉石雕刻大师，中国珠宝玉石首饰行业协会常务理事，辽宁省阜新市玛瑙协会会长。

作品：《十八罗汉斗悟空》

作品设计灵感源于我国著名京剧曲目《十八罗汉斗悟空》，选材上以大块天然俏色玛瑙为原料，颜色分布均匀，层次效果明显，大师遵循原料物理特性，结合传统中国写意人物画技法，玛瑙含色部分用于制作人物主体，浅浮雕与深浮雕技法双重运用，强调远近关系以衬托主体。

人物细节刻画生动灵活，节奏感和层次感分明有序，以玛瑙材质特殊的灵光流韵再现了十八罗汉斗悟空的经典场景。作品在常规抛光手法的基础上做出了许多大胆的尝试，亚光、柔光、高光、磨砂等多重手法并用，加强了整个作品的明暗对比和颜色关系的细节处理。纵观全局，创意新颖别致，构图错落有致，文化内涵丰富，雕刻技艺精湛，堪称佳作。

张连杰，中国工艺美术学会玉雕艺术专业委员会副主任。

作品：《金龙》

龙是权势、高贵、尊荣的象征，又是幸运与成功的标志。龙的各部位都有特定的寓意：突起的前额表示聪明智慧；鹿角表示社稷和长寿；牛耳寓意名列魁首；虎眼表现威严；魔爪表现勇猛；剑眉象征英武；狮鼻复象征宝贵；金鱼尾象征灵活；马齿象征勤劳和善良。

错金工艺是由古代青铜器装饰技法演变而来，我们用创新工艺结合写意绘画首创的金玉微雕技艺，用金丝在玉上作画，用金丝做出突出的层次感，将传统工艺和现代艺术完美结合，把龙的形态特征表现的栩栩如生。

孙永，字逸轩。中国工艺美术学会玉雕艺术专业委员会副主任，中国玉雕艺术家、书画家，上海市非物质文化遗产传承人，海派玉雕特级大师，上海中西融合艺术家协会会员，江苏省玉石雕刻大师，苏州香海堂书画院创始人。

作品：《长乐》

孙永老师的艺术造诣把诗书画印融为一体，原创天一文人牌。此件作品融合中华传统文化瑰宝——诗书画印，《长乐》代表欣欣欣欣向荣，作品将美好祝愿融入玉雕，“酒对一樽怀我友，花明四壁是君家”。体现古雅意趣的文人精神，传达志存高远的文人胸襟，极具赏玩和收藏价值。

刘晓强，中国工艺美术学会玉雕艺术专业委员会副主任，高级工艺美术师，河南省工艺美术大师，国家非遗保护项目“镇平玉雕”省级代表性传承人，镇平县玉神工艺品有限公司总设计师，南阳独山玉雕刻研究所所长，河南省玉石文化产业协会副会长、镇平县宝玉石协会秘书长。

作品：《洞天放舟》

作品一改传统山子雕的布局方式，采用中空挖洞的构图和空间手法安排体积构成，洞中阴影与内雕远景和近处精致小舟，形成空间纵深对比，曲径通幽，更觉深远；洞外岩石体面利用独山玉天然色彩渐变晕染，渲染意境，大面积留白处理与树木小舟形成视觉反差，表现出宁静淡泊、闲适坦然的田园意趣。

唐帅，中国工艺美术学会玉雕艺术专业委员会副主任，中国玉石雕刻大师、国际工艺大师、辽宁省政协委员，正高级工艺美术师，辽宁省工艺美术大师，鞍山市非物质文化遗产传承人，鞍山市人大代表，岫岩玉文化研究会会长。

作品：《洪荒之初》

作品以罕见的岫玉蓝冰与白冰料雕刻而成，用金属底座装弧形旋转升腾的装置，可以让人联想宇宙中地球的运动轨迹，玉件置于旋腾中——由蓝到白、由小到大、由静到动、由聚到放……。似乎在叙述地球从海水到生命的演变：珊瑚、水草、蝌蚪、鱼儿……。打破传统的造型、叙事等玉雕技法，用全新的艺术语言表达了一种近乎玄妙的人与自然、人与地球的“洪荒之初”哲学思考。这样的玉雕作品风格清新、独处一致。

李洪，中国工艺美术学会玉雕艺术专业委员会秘书长，中国玉雕大工匠、中国青年玉雕艺术家、工艺美术高级技师、中国轻工珠宝评估师、珠宝鉴定师、中国玉文化研究会佛造像艺术专业委员会副会长兼秘书长。

作品：《黑财神》

此件彩绘镶金嵌宝石藏传佛像黑财神谨守法度，不离仪轨，同时又庄严肃穆，生动传神。藏传佛像较之汉传佛像，造型更为复杂，形制更为繁复多变，有着更为严格的规矩量度，一尊佛像，常常满工，须动用极为复杂的工艺工序，满怀这种虔诚之心和谨严态度，每尊佛像的制作，李洪都看作是对佛的供养和对自身的修持。将雕刻、镶嵌、掐丝、极彩等工艺熔于一炉，用唐卡工艺画极彩，所用材料也是唐卡用料，有时连底座，也做烫金、鎏金、极彩处理。

此件佛像，寓威德慈悲于富丽堂皇，开阔广大，色相端严，无量光明，百千妙色，使人在观瞻礼敬之际，顿觉微妙香洁，威德巍巍，神智洞达，法喜充满，一真一切真，万境自如如。

刘月川，中国工艺美术学会玉雕艺术专业委员会副秘书长，中国玉石雕刻大师，高级工艺美术师，江苏省工艺美术大师，扬州非物质文化遗产-扬州玉雕代表性传承人，上海玉石雕刻大师，扬州市工艺美术大师，中国传统工艺美术大师，扬州品珍品玉器商行创始人。

作品：《情投意合》

此作品为和田籽玉（镂空香囊）和和田糖白玉（蚩尤环）组合，整件作品从最初的构思选材到制作完成耗时七年之久，镂空香囊是由两片原本重达380克的和田籽料，按制作工序塑性留皮、刻画主题、层层剥落，最终只剩18克，由此可见刘月川先生所耗心血。

组合中的蚩尤环则是用极其精密细碎的刀工，将糖白料中的糖色与白色等比划分，两块原料通过16个大小不一的平面可以严丝合缝地对接在一起，一面满糖，一面满白，煞是喜人。香囊的一面制作了衔着灵芝的两只长寿鸟，另一面留出少许白肉，挤出几个小小仙果，其余皆为丝与孔的线面结合。暖色调的蚩尤环和虚实合一的镂空香囊搭配组合，共同表达了吉祥如意、长寿安康的寓意。

张森才，中国工艺美术学会玉雕艺术专业委员会副秘书长。广东省省级非物质文化遗产项目玉雕（肇庆市四会玉雕）的代表性传承人，广东省正高级工艺美术师，广东省工艺美术大师，肇庆市西江拔尖人才，曾任广东省工艺协会副会长，四会市工艺美术协会创会会长。

作品：《药师菩萨》

此件内部结构匀实，油润光洁，晶体泛红如柿，通透无瑕，雕工细腻精湛，线条流畅工笔扎实。药师神色慈善，宝相庄严，乌发肉髻，双耳垂肩，身着法衣，坦胸露腹，左手持折枝莲花药器，倚于肩上，右手悬空，欲结法印，双足跏趺于莲花宝座中央。整个莲座赤色暗沉，既可以与背景相融，又可突出人物重心。

此菩萨后世为药师琉璃光王如来，以拔除生死之病而名为药师，能照度三有之黑暗故名琉璃光。现在为东方琉璃世界的教主，领导着日光遍照与月光遍照两大菩萨等眷属，化导众生。于菩萨道修行时，曾发十二大愿，愿为众生解除疾苦，使具足诸根，趋入解脱，故佩戴之可消灾免难，趋利避害。

王磊，中国工艺美术学会玉雕艺术专业委员会副秘书长。中国玉雕大工匠、中国玉石雕刻大师、国家一级/高级技师、辽宁省工艺美术大师、辽宁省特级玉石雕刻大师、中国工艺美术学会副秘书长、中国珠宝玉石首饰行业协会常务理事、阜新市精艺玛瑙雕刻厂总设计师

作品：《华夏文明》

作品以阜新独特的玛瑙原料雕刻而成，工艺上利用原料白色的部分雕刻出主题人物，衣着各朝代服饰的特点，神色深邃平静，生生不息，轮回不止。秦皇汉武，唐宗宋祖，一代天骄成吉思汗的华夏文明的历史鉴证，又用粗糙的线条表现长城。盘绕其间，它象征着我们中华民族坚不可摧，永存于世的伟大意志和力量，是中华民族的骄傲。

郑升帅，中国工艺美术学会玉雕艺术专业委员会副秘书长，正高级工艺美术师，上海市工艺美术大师，上海市非物质文化遗产海派玉雕(琥珀雕刻)代表性传承人，中级专业技术职务任职资格评审委员会评审专家，上海工艺美术职业学院客座教授。

作品：《财宝天王》

财宝天王通身呈金色，头戴缀满珠宝王冠，着华贵天衣，面色微怒，骑一匹绿鬃白狮，左手持宝塔，右手掌心卧吐宝鼠，寓意赐予众生宝藏，博大圆融。祥云环绕，蜜蜡材质金黄的色泽与棕红色的留皮相得益彰，更显构思灵巧，技法精湛。本作品荣获2017全国手工艺产业博览会暨非物质文化遗产传统技艺展金奖。

徐云栋，中国工艺美术学会玉雕艺术专业委员会副秘书长，高级工艺美术师、中国玉石雕刻大师、上海市工艺美术大师、上海市非遗传承人。中国珠宝玉石首饰行业协会理事、中国工艺美术学会玉雕艺术专业委员会副秘书长、中国非遗保护协会玉石雕刻专业委员会委员。

作品：《青玉荷叶水洗》

此件作品以荷叶边缘有卷有立形成立体空间，玉洗外壁有浮雕的荷叶、荷枝，错落有致，主次分明，加之口沿处高浮雕的成熟莲蓬让人口涎，使整个形体富有层次感，整个洗体，构思巧妙，极具生活气息。

康杰，中国工艺美术学会玉雕艺术专业委员会副秘书长、常务委员、亚洲工艺美术大师、亚洲玉雕大师、中国青年玉雕艺术家、中华玉雕艺术大师。

作品：《四方聚瑞花薰》

此花薰以翡翠为基底，配和红木托盘，硕大无暇，整体由五部分组成，分别为顶、盖、主身、腰部、底座，全部以螺丝工艺相连。

花薰顶钮为一条昂首盘龙，薰盖满地镂空福寿纹样，四个开光内雕有龙凤龟麟，双耳为吞云变龙，龙头颈硕大，套大活环，龙身沿薰壁蜿蜒而下至腰部，尾端套小活环，腰为鼓形，饰小变龙活环耳，高圈底足，四面浮雕“龙凤如意”和“青龙、白虎、玄武、朱雀”四方图案。器形规矩，浑厚、大气，整体造型优美活泼，自然流畅，飘逸，工艺精湛，充分显示了北京宫廷的传统风格的特长。

董春玉，中国工艺美术学会玉雕艺术专业委员会副秘书长，正高级工艺美术师。