□本报记者 贾淘文
“在这纷繁复杂的世界中，每一块玉石都承载着大自然亿万年沉淀的故事。我很幸运，降生于一个与玉渊源极深的家族。”玉雕新秀薛姗青自幼与玉结缘，她的祖辈世代与玉相伴，既是玉石的收藏者，也是玉文化的传播者。她自幼在充满浓郁玉文化氛围的环境里成长，时常与家里人围坐一处，探讨玉石的纹理、色泽及背后的文化寓意。玉之光辉是薛姗青感受世界之美的最初体验，此后她对玉雕萌生了浓厚兴趣。于她而言，玉雕不只是一种技艺，而是文化传承与创新的体现，更是人与自然相互关联的致美境界。
薛姗青对记者说：“大学毕业后，我怀着对玉雕艺术无尽的憧憬与敬畏之心，开启了寻师之旅，并有幸踏入苏州蒋喜美石坊玉雕工作室，拜在中国工艺美术大师蒋喜门下。苏州是一座被文化浸润出的古城，这里既充满着时代的繁华也保留着历史的印记，更拥有群星般璀璨繁多的传统技艺，在我的学习之路上增添了浓厚的文化氛围，为我今后的成长与进步奠定了坚实的基础。于我而言，这里是我从艺生涯的关键转折点。”
在蒋喜大师的悉心教导之下，薛珊青逐渐领悟到，学习玉雕不仅是技法的研习，更是一场全面且深刻的个人修行。她说：“技法固然是基础，然而若要在玉雕艺术领域有所成就，就必须向自然、历史以及玉雕前辈们汲取灵感与智慧。玉是什么？雕的是什么？这些问题总是萦绕在我的心头。”
为了探寻玉的奥秘，薛珊青远赴新疆，走进昆仑山深处。她用自己的脚步去丈量玉文化的广度，用自己的眼睛去发现和田玉的源头，用自己的双手触摸喀拉喀什河的温度。在那一刻，她感受到了大自然的神奇力量，更体会到每一块玉石在平淡中所蕴含的强大力量。
“我深深地记得，在海拔4500米寻访玉料矿山的路途中，进山之路异常艰难，越野车仿若一只小船在惊涛骇浪里颠簸，我的心也随之上下起伏。当时，我理解了古人所说的‘取玉甚难，越三江五湖，至昆仑之山，千人往，百人返，百人往，十人返’的意义，感受到了采玉人的不易与艰辛，深刻体会到每一块玉料的来之不易。在若羌的戈壁滩上，我体验了拣玉人的生活，也体会到了玉石的坚韧。一望无际的戈壁滩是那样的清冷与孤寂，玉石就静静地伫立在那里，任由风沙打磨，褪去棱角，由锋芒毕露变得坚韧而温润。玉，如同人一样，每块都有其独特的个性与魅力。从那一刻起，我手中的玉石变得越来越‘重’，成为我需要拼劲全力才能将之托起的‘天赐瑰宝’，这也促使我在日后的创作中，对于每一块玉料都充满着敬畏之情。
我愈发明白，一件优秀的玉雕作品，并不是玉雕匠人的一人之力，而是通过探寻玉料特点，不断与之对话和交流后的‘合作’。”薛珊青说道。
为了更好地读懂玉、走进玉、了解玉，薛珊青开始利用一切可以学习的机会，不断地充实自己的专业知识，丰富自己的艺术修养。她走进玉雕前辈们的工作室，虚心求教各大流派的玉雕技法；她在玉石大巴扎向当地的玉商和采玉人，请教不同玉料的鉴别方法；她在各大玉雕艺术活动中，反复研习同行业老师的创作思路与雕刻技法……身边的每个人、每件事，乃至于一花一草，都成为了她获得艺术灵感的源泉。在不断地发现世界和了解自我的过程中，薛珊青的技艺日臻完美，艺术水准不断提升。
薛姗青说：“我在学习的过程中，受蒋喜大师的影响，也开始对中国传统玉文化的历史进行学习研究。蒋喜大师对古玉的研究颇有造诣，这也使我深陷于古玉文化的浸润不可自拔。从初学时的懵懂，到后来我逐渐领略到了古玉的韵味以及鉴别、鉴赏的门道。从此，我就养成了一种习惯，每到一座城市一定要去博物馆探寻当地的历史与文化。在众多珍贵的历史文物面前，我仿佛穿越了时空，与古代琢玉人展开了一场跨越千年的对话。在这个过程中，我的内心充满了敬意，前人所创造的艺术和技术，是我值得反复揣摩的宝贵财富。”
在数年的学习与不断地探索中，薛姗青不仅充实了专业技能，更对于传统玉雕有了自己的认知与理解。此时，她开始尝试将个人感悟融入作品创作，以自己内心的理解与感悟去致敬经典。由此，《天瑞辰和》诞生了，这套作品是薛珊青对玉雕艺术全新的探索与尝试，其中凝聚着她对玉石的热爱与敬畏，更融入了她对自然、历史和文化的理解与感悟。这件作品整体形状为扁体片状兽面，纹饰细密而精致，多组抽象龙形与主纹错落相交，既丰富了作品的视觉效果，又展现了古代玉器艺术的独特魅力。整体布局疏密有致，突显局部的精致与细腻，同时保证了整体的和谐与统一。
“《天瑞辰和》是我个人艺术生涯的重要探索与尝试，对中华传统玉文化与礼祭文化饱含深情的致敬与传承。在作品的中心，一枚玉璧之上一条腾跃的祥龙栩栩如生，其姿态雄健有力，仿佛正欲冲破云霄，展现着生机与活力。祥龙的形象，自古以来便是中华民族的图腾与象征，代表着力量、智慧与尊贵。在作品中，祥龙的形象被我赋予了新的生命力，是作品的核心元素，更是连接天地、沟通古今的桥梁。作品外环部分镂雕了一只凤凰，其羽翼华美纤长，身形飘逸灵动，仿佛正翱翔于九天之上，与中心的祥龙形成了一对共鸣的和谐画面。凤凰作为中国古代神话中的神鸟，象征着吉祥、和平与美好。
在作品中，凤凰与祥龙的组合，体现了人对自然的敬畏与崇拜，寄托着对美好生活的向往与祈愿。作品的底座采用了祭祀台式的设计，上圆下方，寓意着天地。在中国古代文化中，圆象征着天，方象征着地，玉则被视为沟通天地的神物，这种设计为作品营造出一种神圣而庄严的氛围。”薛珊青表示，我期望借这部作品唤起更多人对传统文化的关注与热爱，共同守护这份珍贵的文化遗产。希望《天瑞辰和》成为一座连接古今的桥梁，让更多人感受到中华玉文化的魅力与深度，一同探寻跨越千年的美学智慧与精神追求。
在不断地学习与反思中，薛珊青愈发坚定了自己的信念。她说：“我一定要把对玉的热爱，以及所习得的技艺与精神，转化为推动玉文化传承与创新的力量。我要用自己的双手创作出更多优秀的作品，使更多年轻人在了解玉石之美的同时，感受到每一件玉雕背后所凝聚着的匠人匠心。琢玉这条路很长、很远，也很不好走，但我甘愿作一名虔诚的行者，用心去雕琢每一件作品，让玉之光辉映照在每一个观者的心上。”
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