天津北方网讯：玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。匠人们根据不同玉料的天然颜色和自然形状，精心设计、反复琢磨，雕制出精美的玉石工艺品，于是就有了“玉不琢，不成器”的说法。玉雕作品在品类上分为人物、花鸟、山子、屏风、杂件几大类别。其中花鸟玉雕因其作品气韵生动、写意与工笔的结合，备受人们喜爱。津沽花鸟玉雕技艺是河东区市级非遗项目，市级非遗代表性传承人王福林从事玉雕艺术创作40年，以一颗匠人之心不断钻研，形成自己对鸟类产品雕琢独特的风格。
坚持传承精进技艺
“中国玉雕分为北派、南派、海派、扬派四大流派。津沽花鸟玉雕技艺属于北派。因为出自宫廷，它的特色比较端庄大气。”这项技艺的第五代传承人王志澎说。这位受家庭影响从小喜欢玉雕技艺，但在大学毕业之后才开始正式学习的80后年轻人，通过3年学艺、9年沉淀，如今已经成为父亲王福林的得力助手。
说起父亲当年学艺的经历，他如数家珍，“我父亲是1976年在天津工艺美术学校学习玉雕，1978年毕业后分配到天津市特种工艺厂，从事玉雕制作和设计工作。当年北京玉器厂的几位师傅来到天津特种工艺厂，传承传统工艺、带徒弟。我父亲就拜师路希杰大师学习玉雕技艺。”路希杰开创的鸟类玉雕产品，题材丰富，造型独特，以形传神，在全国玉雕界具有‘路鸟’的美称。痴迷于玉雕技艺的王福林，成为“路鸟”玉雕的继承者之一。
王志澎说：“玉雕讲究的事慢工出细活。选料、审玉、设计、粗雕、细雕、修整、抛光是津派玉雕技艺的七大工序。其中设计是玉雕制作的灵魂，制作周期短则数月，长则三五年。”父亲王福林在秉承“路鸟”派精髓之余，将自己拿手的“俏色”技法融入其中，使原料中的不同颜色在作品中应用得恰到好处。同时，他在吸取了“路鸟”派精髓的基础上，还将绘画、当代艺术等技法、将现代审美引入到玉雕创作中，形成自己的风格。
创新作品吸引年轻人群体
作为第五代传承人，王志澎对玉雕有一种言不由衷的喜爱。“我大学毕业之后跟着我父亲干。学习玉雕技艺都是师徒制，像我这样父亲教我，要求更加的严格。”王志澎说。“我们这项技艺最大的特色，是注重‘挖脏去绺’。就是去除玉中的杂质和裂纹，使玉器更加纯净、明亮。因为大件玉器难以找到通体无杂质的玉料，设计师需要尽力去除杂质，并根据玉料的特征设计作品，最大限度地利用玉料。这个过程需要精心处理，有时甚至需要改变作品的原定结构，以达到最佳效果。”
从小在家里看父亲雕琢玉石，耳濡目染之下，王志澎积累了一些玉石、玉雕方面的知识。“我2012年开始系统学习玉雕技艺，我发现学习雕刻技艺是一方面，还要大量的补充学习中国传统文化的知识。在玉雕技艺中，传统文化相关知识是占很大比例。玉，对于中国人来讲，具有深厚的文化渊源。玉本身是一个载体，玉雕师是通过这个载体，把传统文化传承下来。”为了让自己尽快提升，他去图书馆查资料、通过网络学习，还到大学里去学习，“当时觉得自己需要补充的知道太多了，时间不够用。”
他还尝试让更多年轻人来了解玉文化，“我还在大悦城开了玉雕实验室。当时的想法是，让年轻人来接触到玉，通过手作体验，近距离接触传统文化。”在创作中，除了传统题材，王志澎还大胆创新，创作的玉雕蜥蜴作品《四季》活灵活现，这组作品今年获得了中国首饰玉器百花奖·创意奖。他说：“现在很多年轻人喜欢爬虫、冷血动物，我就想做这个作品。四只不同颜色的蜥蜴，代表春夏秋冬四季。为了完成这件作品，光找材料就花了三四年时间。”在传承技艺的同时，他想通过更丰富的形式和内容，向年轻人介绍、推广玉文化。
（今晚报记者 刘桂芳）
温馨提示：《中华玉网》推荐的内容如有侵权请您告知我们会在第一时间处理或撤销；互联网是一个资源共享的生态圈，我们崇尚分享。图片来源网络，版权归原作者所有，仅为学习分享，不作商用!
