探访中国玉石雕刻大师玉雕艺术大师范同生和他的文同轩玉雕艺术中华玉网

范同生,中国玉石雕刻大师,中国玉雕艺术大师。河南省工艺美术大师,中国高级工艺美术师,高级技师,苏州市玉石文化行业协会副会长,姑苏区政协委员,美校毕业后,开始从事玉石雕刻。

范同生,中国玉石雕刻大师,中国玉雕艺术大师。河南省工艺美术大师,中国高级工艺美术师,高级技师,苏州市玉石文化行业协会副会长,姑苏区政协委员,美校毕业后,开始从事玉石雕刻。94年,来苏州学习玉器加工工艺。 2000年,进修于天津艺术学院雕塑系,学习现代雕塑艺术。2003年定居苏州并创办了自己的“文同轩玉雕艺术工作室”。

2006年被河南宝玉石协会授予“河南省玉雕大师”荣誉称号

2009年获得中国工艺美术学会“中国高级工艺美术师”资格

2010年被轻工业联合会授予“中国青年玉石雕刻艺术家”称号

2011年被中国宝玉石首饰行业协会授予“中国玉石雕刻大师”称号

2011年被中国劳动人力资源和社会保障部颁发工艺品雕刻工高级技师证书

2012年被河南省政府授予“河南省工艺美术大师”

2012年被轻工业联合会授予“中国玉雕艺术大师”

2014年被评为“中国神工英才”荣誉称号

2014年创办文同玉雕文化培训中心

2015年被授予“陆子冈玉雕艺术成就奖”

2008年作品《庄周梦蝶》获“陆子冈杯”最佳创意奖

2008年作品《玉镂桥型笔架》获“中艺杯”金奖

2009年作品《神机妙算》获“天工奖”铜奖

2009年作品《老鼠爱大米》获“百花奖”金奖

2010年作品《富贵门爵》获“百花奖”金奖

2011年作品《守护大业》获“百花奖”金奖

2011年作品《蟾宫折桂》获“百花奖”银奖

2012年作品《世代封侯》获“百花奖”金奖

2012年作品《渡》获“百花奖”银奖

2012年作品《梦蝶》获“天工奖”金奖

2013年作品《龙玺》获“百花奖”金奖

2013年作品《龙凤呈祥》获“中国工艺美术“百花奖”(莆田)评比金奖

2014年作品《慧眼识天下》获“天工奖”铜奖

2015年作品《万法空,因果不空》获“陆子冈杯”银奖

2015年作品《熟视无睹》获“子冈杯”银奖、

2015年作品《熟视无睹》获“天工奖”最佳创意奖

2016作品《敦煌佛影》获“百花奖”银奖

2016年受邀参加法国卢浮宫非物质文化遗产展

2017年受邀参加CCACO西班牙-中国工艺美术展并获“银奖”

2017年7月受聘担任天津职业技术师范大学艺术学院客座教授

2017年10月被中国标准化协会传统工艺技术委员会聘为《和田玉及其玉器鉴定评估准则》标准制定专家委员会委员

2018年被中国地质大学聘为硕士研究生校外导师

2019年作品《瑞兽香炉》获上海“玉龙奖”金奖

2019年作品《归一·大同》获“天工奖”铜奖

2020年在中国国际文化交流中心举办作品展

工作室及作品风格简介

文同轩玉雕艺术工作室成立十年有余,拥有了自己成熟的设计与雕刻团队。所出作品主要是选用新疆和田玉,门类广泛,多以人物、杂件巧雕见长,以巧妙的设计展现新颖的艺术效果,多次获得展评大奖。

匠心文同,臻玉至善。玉具有独特性,有着形状,光泽,优劣之别,施玉者对它的理解也是因人而异,要做到因材施艺,独具匠心,坚持产品精雕细琢,精益求精的精神理念,不断雕琢自己的产品,不断改善自己的工艺,增加作品的艺术性,使玉器作品尽善尽美。

同时,中国玉雕大师范同生先生文同轩玉雕艺术工作室倡导和创办的文同玉雕文化培训中心于2014年成立,并以苏州多个著名玉雕大师工作室为顾问单位的集玉雕创作、设计、制作为一体的教育机构。传授手艺的同时,也传递了耐心、专注、坚持的精神,这是一切手工匠人所必须具备的特质。文同玉雕文化培训中心为培育一批批新的设计与雕刻人才一直在努力着。

2016年倡导并连续举办四届“文同杯”玉石设计雕刻大赛,现场设计、雕刻制作、全程公开,苏、沪两地代表性玉雕大师及专家现场点评,与选手交流互动,多家主流媒体进行现场报道。文同杯秉承匠心传承精神,受到业内外的广泛关注和好评,以青年玉雕人才挖掘培养为宗旨,鼓励青年玉雕从业者,在艺术之路上砥砺前行不断突破。玉石设计雕刻大赛是展示青年玉雕师的高超技艺、新思想、新理念的舞台,也是一个发现、培养玉雕新秀,提升青年玉雕人玉雕艺术水平,促进行业交流,青年玉雕从业者相互交流学习的平台。

《敦煌佛影》——

作品选用和田红皮白玉籽料为材质,料质细腻油润,皮色鲜艳,有聚红皮和洒金皮,料性饱满,整个造型古朴而厚重。

在设计之初,因材施艺,俏色巧雕,则为玉雕创作中的主导思想。洒金皮色,仿若漫漫黄沙。一幅敦煌佛国图的题材构思因此产生。

敦煌莫高窟,是中国人心头一座永恒的“精神家园”,是“民族心底一种彩色的梦幻,一种圣洁的沉淀,一种永久的向往。” 在敦煌,聆听佛教故事的玄秘纯净;在莫高窟,仰望飞天壁画的气势撼人。历史,在这里流淌;艺术,于此处生根。作品采用圆雕和高浮雕等雕刻技法,力求表现作品的整体和谐统一和画面的层次感。

当意境深远的历史文化融进温润灵动的玉石之中,一种浩瀚悲壮,一种雄奇精美,油然而生。驼铃声声,那是辉煌传奇的大漠丝路;佛影重重,那是绚丽壮观的石窟艺术。佛是漫天黄沙里不灭的信仰,尽显慈悲相,普照世间人。以心入玉,气象万千;敦煌佛影,禅意至深。

《学业有成》——

作品材质选用和田青花籽料,整个材质黑白分明,墨色沉稳,白如羊脂,设计之初,利用材料的特性,考虑尽量保留材料的造型美,凸显玉石的材质美,这就要求做到如何因材施艺。“随形就色”是整个作品的创作指导思想,玉石的天然造型仿若一个军用皮靴,这在设计之时,此类题材在玉雕创作中还未出现,打破常规定式,于是一个大胆的以常见的“具象”物体,作为玉雕题材,设计构思由此完成。在具体创作时,采用圆雕、高浮雕、浅浮雕、镂雕等玉雕雕刻技法,采用写实手法,将一个皮靴的形象,完美呈现出来。靴子内部,雕刻成秋叶,蜘蛛网,体现出了一份尘封的记忆。取名学业有成,体现出了玉雕中,工必有意,意必吉祥的传统。新颖的题材,前卫的设计,传统的雕刻,构成独特的视觉效果,创新与传统得到和谐统一。荣获2011年中国工艺美术“百花奖”金奖

《熟视无睹》——

长度( 17厘米) 宽度( 8 厘米)高度(10 厘米) 重量(1.5千克)

作品材质选用和田青花籽料,整个材质黑白分明,墨色沉稳,白如羊脂,设计之初,利用材料的特性,考虑尽量保留材料的造型美,凸显玉石的材质美,这就要求做到如何因材施艺。“随形就色”是整个作品的创作指导思想。在设计之初,对当代玉器的表现做了很多的思考。玉器承载了中国八千年的历史文明,玉器本身也是文明的载体,见证着时代。每个时代的玉器,都有着每个时代的印迹,也成为玉器和文物专家们断代的依据。在当代的社会文明下,玉器也应当有着当下的时代审美,表现当下的时代元素。古老的文明、现代的文明的碰撞,东方与西方文化的交流等设计题材元素便交织于整个设计题材中。打破常规定式,于是一个大胆的以常见的“具象”物体,作为玉雕题材,设计构思由此完成。在具体创作时,采用圆雕、高浮雕、浅浮雕、镂雕等玉雕雕刻技法,采用写实手法,将中国传统的甲骨文、西方的英文字母,象征着古代文明的案牍与现代文明下的鼠标等典型元素展现出来。作品创作旨在表达,在当今便捷的工具使用的现代文明之下,不应当忘记对中国优秀传统文化的继承。新颖的题材,前卫的设计,传统的雕刻,构成独特的视觉效果,创新与传统得到和谐统一,也体现了“兼容并蓄”的创作思想。

《梦蝶》——

梦蝶:庄周梦蝶,梦醒时分,不知周之梦为蝴蝶?蝴蝶之梦为周与?南红玛瑙古称“赤玉”,古人用之入药,养心养血,其质地细腻,带有胶质感,大片锦红中夹带部分玫瑰红,为上品南红玉料,仔细观摩还可以看到颜色由内到外的通透。关于庄周梦蝶最美的一句便是“庄周晓梦迷蝴蝶”。作品中的“梦蝶”,玲珑剔透,简洁明了的线条勾画出了人物形态,在一场可以翩翩飞舞的梦中,做梦的人显得那样安详,庄生枕着枕头,一脸了然顿悟淡淡地神秘微笑,几只玉蝶一闪一烁绕着庄生翩然起舞,朦胧间仿若进入他的梦乡,带起他嘴角的一丝弧度,梦蝶感悟的喜悦油然心生,巧妙利用皮色刻画美丽蝴蝶,显得自由自在,翩然而乐,花色纹理更是承托了梦境缓缓流淌的感觉。但又有一种朦胧之气萦绕期间。“当处出生随意,急流水上不流”,以平常心看待世事,潮起潮落,花开花谢,云卷云舒,世间无言之美,也体现出中国哲学的乐观主义,或者说是“知天乐命”“安时处顺”。庄周所追求的,物我无别,生死同意的独有哲思。“梦蝶”当寓之!

《度母》——

长度(13厘米) 宽度(15厘米) 高度( 19厘米) 重量( 2.1千克)

作品选用作品选用和田红皮白玉籽料为材质,料质细腻油润,皮色鲜艳,为典型的聚红皮和沁黄皮,体型硕大,料性饱满,造型厚重。就材料而言,是和田白玉籽料中不可多得的料材。红、黄二色,恰若佛教中的色,红色皮色恰若火焰之色,作品采用俏色巧雕,以藏传佛教造像艺术及其元素作为设计题材。关乎于雪域高原纯净的心灵,关乎虔诚的信仰。作品依据《佛说造像度量经》,设计刻画藏传佛教中最为普遍的信仰——度母,并多方参考唐卡艺术,并配以佛教八宝中的宝瓶等元素。作品采用圆雕、高浮雕和浅浮雕的雕刻技法,力求整体造型的准确和画面的和谐统一。度母慈眉善目,身戴宝珠,衣袂飘飘,救灾难怖畏,度世间困厄,气场强大而不失含蓄,神韵非凡;宝瓶功德利益无量,增长福寿智慧,免除一切魔障病苦,遂万心万愿,保平安吉祥,释放出度母对世间万物的祝愿。“度母者,为表法。表能使终生得度轮回苦海,得大解脱之根源,一切解脱法皆从此中出。”尊尊度母,声声祈愿,传达出疗一切病痛、成一切善事,灭一切罪障之善意,传达出福德吉祥、多财富贵之美好祝愿。