玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。商周时期 ，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。
玉石历来被人们当作珍宝，玉雕工艺师根据不同玉料的天然颜色和自然形状进行精心的设计，反复的雕琢，才能制作出精美的玉雕作品，供人收藏欣赏。
东汉明帝时期，佛教传入了中国，从此成为了许多中国人的信仰。
佛像玉雕，也是中国玉雕的一个传统的题材，历来被众多的玉雕大师所研究推崇，从而诞生了许惊世的珍品。
佛像玉雕在民间也广受人民的喜爱，并玉延续至今。今天我们要说的正是这样一个从事佛像玉雕的匠人——朱利。
1976年，朱利诞生在安徽北部的蚌埠市。
小时候的朱利，性格沉静，善于观察，崇尚自然，对工艺美学尤其的热爱，少年时期就对美术绘画表现出惊人的天赋。
当时的蚌埠，玉雕业在国内外极富盛名，这个腼腆寡言的少年日复一日的熏陶中爱上了玉雕这个行业，并在完成学业后自学苦练，终于在1997年，正事拜海派玉雕大师万伟先生为师，刻苦钻研玉雕技艺，终成大器。
在学习技艺的同时，朱利又接触到了佛学，这个从小就安静少言的满人立即被佛法的博大精深，深奥玄妙所吸引。
一门深入，潜心向佛，渐得脱胎换骨。
佛学对朱利的世界观和人生观产生了深刻的影响，并对日后的玉雕艺术创作起着不可估量的作用。
朱利表面上看起来是个不拘小节的汉子，却又一双灵巧的双手和一颗七窍玲珑的心。
近年来，朱利皈依佛门，对禅学，对玉雕都有了更深的见解。
他提出了“佛学玉雕”的艺术理念，对佛教人物和佛教神兽的刻画有着独特的艺术表现手法。
朱利创作的佛菩萨作品形象空灵告诫，雍容大气，慈悲庄严，面目柔和唯美，创作的佛神兽栩栩如生，神采飞扬。
谈到为何会诞生出如此优秀的作品，朱利也说了自己不同的创作经历。
他说到：“我是一个手工匠人，做好自己喜欢的事，做好自己创作的事。”
他坚信，相由心生，只有清静无为，虔诚向佛，才能使内心感到平静，才能通过自己的作品，弘扬佛教文化，让他人心生欢喜，弃恶从善，造就无量功德。
创作期间难免会遇到瓶颈，每当这时，朱利就会去往山间的寺庙，潜心拜佛学禅，让自己烦躁的内心逐渐变得宁静，慢慢参悟，获得创作的灵感。
也许只有这样用心，用信仰和生命雕刻出的玉佛，才不是冷冰冰的工艺品，而是渗透着对佛学的热爱和诚挚心血的有灵气的作品。
2010年，朱利独身前往苏州发展，凭借其精湛的技艺，很快被外界认可。
今天我们在店里挑选着琳琅满目的玉雕作品，但这每一个作品的背后，都凝聚着玉雕匠人的智慧和汗水。佛像玉雕制作过程如下:
1.选料、剥皮
大多数情况下是根据玉料来设计，即所谓的"因才施艺”。用心观察玉料的纹理和表皮，不轻易剥去表皮；
2.设计
玉器设计是雕琢玉器的关键。
一般说来，设计者往往是根据玉料的颜色、玦度、纹理和形状来设计雕琢题材，选择适合玉料特征的题材，首先要最大限度地利用玉料，根据玦度和玉料外形设计，不能浪费玉料;利用好颜色，使其产生最佳效果;尽量摒弃玉件上绺裂暇疵。
3.粗雕
玉件勾好样后就可以粗取了，粗雕也可称为做胚，即按照设计要求将玉料雕琢成形，初步达到设计玉雕的基本造型。按照设计的思路将佛像玉雕的大致结构雕刻出来。
4.细雕
细雕，顾名思义就是仔细雕琢之意。
粗雕出玉填轮廓后必须经过细雕，才能完成玉件雕琢的全湖工序。
细雕的目的就是对玉雕造型进一步精细勘划;使表现的佛菩萨，佛神兽从模糊的轮廓状态进人精确塑造真实、逼真、有动切、有表情的细微雕琢的过程。
5.抛光
抛光是玉雕中非常重要而不可替代的玉作。
无论你如何精雕细磨，玉件表面始终都是粗糙的，显示不出玉石晶莹剔透的美丽，只有完美的抛光才能使佛像玉雕表现出温润光洁的外表，透出佛的慈悲，普度众生的佛光。
6、修整、刻字和落款
最后的修活不是必须的，但是有时确实至关重要的。因为有些在设计制作过程中的毛病没有被发现，需要在抛光后修补。
此外设计制作者或许需要在玉雕作品上落款刻字，一般都需要在作品完成后处理。
如今的朱利，在苏州已经成立了自己的工作室。
在2013年被国家人力和社会资源部评为“高级工艺技师”，更是担任了原创品牌“觅秘”的首席设计师，将自己潜心研究的禅学无限的融入玉雕作品之中，立志将禅学的意境，佛的慈悲带给每一个想学佛，想向善的人。
谈到未来，朱利说到：“我开设‘禅石玉道’玉雕工作室，希望广交天下的有缘人，传播佛学和玉雕文化。我会将自己坚持的‘佛学玉雕’走的更远。
也会进一步提高我的技艺，学海无涯，希望能带给大家更好的作品。”
这就是一个出色的匠人的愿望，不为名利，只求本真。
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