独家发布 | 卢智勇：玉雕与敦煌的对话中华玉网

我们是古典的，我们也是现代的。 “沐白”永保一颗清灵净透的灵魂，在岁月的长河中，默默地感受生命的醇厚绵长，艺术的芳菲馨香。 “沐白牌“独特的设计，使得寂静的牌子中有了愉悦，似一串涟漪点过湖面，清风拂来，更显灵动。

分享大纲：当乐僔和尚在三危山踏下足印，建造了第一个洞窟开始，伴随着声声的驼铃，佛教艺术也从外域走入了敦煌，并在此展开了一场东西方文化的贯通与交融，也开启了一千多年佛教艺术的历史。真正走入敦煌，才发现那不仅仅是艺术的历史，也是每个朝代不同的精神写照。艺术是不会被编纂的，敦煌的文化艺术非常清晰。以飞天为例，它跨越了千余年，历经十朝代，每个朝代在姿态、风格上都有其独特的造型与变化，继而成为世界艺术史上独具特色的一个艺术形象。如何在玉雕中展现敦煌的文化艺术，借以表达我们对艺术圣殿的礼赞；以及通过新的表达形式，来展现当代人的审美及内心追求，是我想探索的。

最早的飞天所绘为佛经“天龙八部”里的护法神—乾达婆与紧那罗。其能操控香气，又能奏乐。作为护法神伴佛左右，弹奏赞佛，庄严道场，所以常常出现在佛讲经说法的各个场景里。敦煌最早的飞天是在十六国时期，其造型还以模仿为主。其面部圆润，采用凹凸晕染的绘画技巧，西域的特征也比较明显，高鼻大眼。但仔细去看还是能在其中看到西北地区的底色之美，粗犷，豪放，大胆。中后期开始往中原的审美靠拢，腰身逐渐拉长，呈现出了身体修长，眉目清秀，姿态飘逸的特点。（图1）（图2）隋朝被誉为最美飞天，那和谐浪漫的色彩、极具节奏韵律的线条，那舒展流畅、如同行云流水般的造型，完全体现了隋代政治、军事、经济高度发达下的唯美，也为我们展现出一个多姿多彩，自由宽广的世界。（图3）

图 1- 北凉 275 窟飞天图 2- 北魏 251 窟飞天

唐代无论是壁画还是雕塑，都是中国艺术史中最浓墨重彩的一笔。唐代的壁画，构图宏伟大气，色彩浓烈饱满。初唐的飞天，线条舒展奔放，充满力量。不仅让我们看到了初唐宽广的气度，自信的时代基调，更感受到了艺术背后所呈现的繁荣的经济，丰富的文化，开放的政策，激情豪迈的时代风格。盛唐的飞天趋于精美，国家进入平稳期，敦煌的飞天也开始寻求稳定与秩序。虽然规整精美，但是少了那自由奔放的肆意。

图 3- 隋代 404 窟西壁龛顶北侧散花飞天

晚唐的飞天由于国力的衰弱，经济的萧条，飞天也不复盛唐的华美，开始显现那无边落木萧萧下的伤感与无奈。纵观整个唐代的飞天，初唐像一个奋发进取的青年，敢打敢拼，自由浪漫。盛唐像一个中年，有积淀但也开始有了城府，一个激情与求稳的矛盾稳定体。晚唐像一个行将就木的老人，让人心生怜悯与不舍。（图4）（图5）（图6）

图 4-321 窟初唐图 6- 晚唐 158 窟飞天

图 5- 盛唐320 飞天

唐之后的五代，460年间城头变幻大王旗，而敦煌的飞天也在那一时期表现出了落寞绝望的调子，在色彩搭配上，甚至有了一些诡异的味道。（图7）宋，由于燕云十六州都不归宋所有，更别说敦煌了，敦煌很长一段时期属西夏所管辖。西夏起源于唐，历经北宋、南宋。其时代下的飞天，充满少数民族的风情，发式和装扮都有其显著的特征。色彩浓郁有力，富有热情。（图8）元作为敦煌的收官之作，也为纯朴的性格写照。（图9）或许这些也都成为敦煌之美的一部分，用赤橙黄绿，用抑扬顿挫，用起承转合记录着每一个时代的真实面貌。

图 7-327 窟飞天

图 8-97 窟西夏童子飞天图 9- 元 3 窟

玉雕至今有五千年历史，作为文化的一个载体。它有着丰富的内容，作为独有的一门艺术，它蕴含着我们对所有事物最美好的期盼，承载着我们最美好的精神追求。白玉本身就具有温润而内敛的特性，古人常以玉比君子，亦是在表达白玉所具有的高洁与我们所追求的精神品格是一致的，加上白玉天然饱经风霜的皮色，也很适合表现纯净不染和岁月沉淀的意境。

在利用白玉创作《闻喜》这件作品的时候，大面积富有层次且略带斑驳的红皮，非常适合用来表达岁月的痕迹。所以我利用层次不同的红皮，刻以繁简不同的飞天，寓意从不同历史朝代中走来。有的寥寥几刀，有的则如工笔描绘，精雕细刻。让飞天呈现出各种不同造型与虚实的变化。有些地方，轻轻地刮扫红皮，让皮色出现浓淡色彩的变化，以便更能让飞天呈现出飞舞轻盈的体态。我利用焦点透视，以细腻白润的部分为中心，飞天围绕在四周。圆润的云朵，既体现了玉的美感，又很好地营造了空间感。佛陀宝相庄严，喜悦祥和。整体画面意境广阔，欢喜赞美。作品充满对敦煌艺术的赞叹和能拥有这样文化的自豪。（图10）