什么是玉雕作品中的“化境”？

古往今来，好的玉雕作品，不管怎么绕，都绕不开料子、工艺、艺术这三点，这里面，料子和工艺是有客观标准的，是可以具现化的，而艺术这层，是抽象的，是更高层面的升华。

绝对部分的玉雕，一眼看去，是静态的，但是细细品鉴，却可以在静谧中觉悟灵巧，于滞板中看到灵气，玉雕讲究灵动之趣，动是生命燃烧，是自然象征，我们于灵动意境中，细心摸索玉雕的韵律，变化不已，运转不息，动静变化之中，已然达到最畅然的呈现。

"化境"是中国艺术理论和美学中的独特范畴,是标志着作品审美价值的最高层级。化境有着中国哲学中"天人合一"、"万物一体"的深厚底蕴。从诗的角度看,指那种"玲珑透彻,不可凑泊"的浑然之境,"化境"在创作时是一种物我两忘、身与物化的状态,而非刻意求取、冥思苦索。化境有着充盈的生命力。"臻于化境"的艺术家,要有深厚的主体修养。

我们知道,“意境”是中国美学最有代表性的理论范畴,已有难以计数研究成果，而“化境”就是中国美学中关于艺术的审美价值的最高品级。

佛家指佛教化的境界。《华严经疏》卷六：“佛境界有二：一，如如法性，是佛证境；二，十方国土，是佛化境。”

自然精妙的境界；最高的境界。多指艺术修养。

①清 王士禛《香祖笔记》卷八：“舍筏登岸，禅家以为悟境，诗家以为化境，诗禅一致，等无差别。”

②清 陈廷焯《白雪斋词话》卷三：“哀艳而超脱，直是 坡仙 化境。”

③陶曾佑《中国文学之概观》：“如 宋玉叔 王渔洋 施愚山 之诗…… 黄宗羲 之经解，均达化境，各树一新帜於文坛。”

玉雕，以形状相似为先，但超越形式之外的神韵才是点睛。无论是人物动物，还是山石花草，都追求“含不尽之意于言外”，创作手法受到国学书法影响，既不具象，亦不抽象，徘徊于有无之际，斟酌于形神之间。形状只是载体，追求神韵的极致才是玉雕的顶峰，形神兼备的志高意境是玉雕作品的顶级殿堂。

以“化境”为艺术创作的最高价值体现，即是将其作为中国的意境范畴系列的最高层次，“化境”具有深刻的中国哲学背景，其内涵有着特殊的中国美，不仅仅是从层级的比较而言，而是认为有着非常充分的艺术性质，在西方美学中是难以见到类似的理论观念的 。

玉雕做为中国独有的艺术创作形式，同样需要“化境”，当然不是所有的玉雕师都能完成这样的作品，要能达到如此的修为，不仅需要精湛的专业技术，更要有丰富的人生阅历和知人天命、道法自然的文艺情怀，才能在其作品中注入令人生叹的灵气，而这样的玉雕师却是凤毛麟角。

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