如果要评选今年社交媒体中的热门词汇，“乘风破浪的姐姐”应该算得上是其中之一了。当然，综艺节目只是一个缩影。放眼望去，“姐姐们”乘风波浪的身影存在于各行各业。如玉一般韧劲十足，这是她们最大的共性。
所以今天的微信，要给大家介绍一位在当代玉雕行业中“乘风破浪的姐姐”，她就是程磊。投身当代玉雕创作30余年，时至今日，她是同辈人中为数不多的坚守者。
“子冈杯”金奖、“天工奖”银奖……这些年来，在中国玉石雕刻领域最重要的奖项评选榜单中，往往少不了她的名字；与此同时，中国玉石雕刻大师、江苏省工艺美术大师、苏州市非物质文化遗产传承人，一众自带含金量的头衔同样是她付出与坚持的佐证。所以，给艺术打上所谓的性别标签终究是狭隘的，因为底气，归根结底还是实打实地要靠作品来给予。
在长期以来被男性占据创作主导地位的行业中行走，程磊从容又自在。
从落差到不弃
在此次采访之前，《中国收藏》杂志记者曾看过程磊的一些经典代表作品，她的不疾不徐，相当有自我节奏，让人印象深刻。然而跟她聊天时，你又会时不时地发现她的“不按常理出牌”。比如她会坦率地告诉你：“其实玉雕并不是我的最初职业理想，哪里会想到一做就再没离开过。”“我是白羊座的，生活中很大条。这段时间我对红酒感兴趣，就去考品鉴师资格，没准再过一段时间我又会对别的感兴趣。我喜欢新鲜的事物。”“但我又是A型血，所以性格中有自己的固执，我在做一件东西时就想把它做到极致。你会不会觉得这是一种矛盾的结合体？”
整个采访过程中，那些荣誉光环下的“程式化”和客套，跟她没有半点关系。
《碧玉茶荷》9.9厘米×7.4厘米×2.4厘米 重28.7克
日常生活给予创作的灵感无处不在。比如爱喝茶的程磊注意到，日本的茶器做得相当精美，进而认为玉雕也可拿来发挥。此件茶荷以碧玉琢成，壁薄透光，绿意清雅，沁人心脾，呈现出极简的美学风格。茶荷是盛放待泡干茶的中国民间泡茶用具。
与不少艺术从业者的起步类似，程磊也是从小学习书画。因为家学的关系，早在爷爷那一辈就重视对孩子的文化培养，因此小时候的她每个周末都是在少年宫度过的。正因如此，从那时起，程磊就认定将来的职业目标是要做一名艺术家。1986年她被苏州工艺美术技校录取，分到了玉雕班；1989年毕业后进入苏州玉雕厂仿古车间。结果这个过程让她迷茫了。
“那种感觉就像是进了工厂的生产线，完全不是自己最初对于绘画所追求的方向。”可落差归落差，现实却是“那个年代我们没有太多可以去选择的”。于是她还是留了下来，竟然也就再没换过行当，只不过“是一个漫长、艰苦的坚持过程。”
经历过当年生活水平的清苦；到后来改革开放；再到近年来当代玉雕作为传统工美的一个代表性行业，其在工艺美术史上的地位越来越被大众认知，“是时代造就了我们这一波人。”程磊说。
《古琴镇纸》
黑：15.7厘米×2.9厘米×1.3厘米 重103.7克
白：15.4厘米×3.0厘米×1.6厘米 重124.7克
程磊将古琴的造型融入镇纸中，令人耳目一新；同时应和了墨与纸的色泽，巧妙地融入书写情境中。试想，燃一炉香，展卷，研磨，沉心入定，下笔有神；一对镇纸静默在侧，两相映照，完美和谐。
“我理解的江南气息”
身为土生土长的苏州人，程磊有着根深蒂固的江南情结。“有人说，江南文化的优越感强，不愿意接受外面的事物，其实是误解。”
“拿我个人来说，我的工作是传统艺术，但我也喜欢西方艺术品。我希望自己的作品能够更深入一点，所表现的江南不是只停留在内容和题材上，而是能更多地让人感受到来自江南的气息。这种气息应该是既有文化底蕴，又有自然意趣的。”
2010年，程磊的作品《姑苏图》一举揽下了中国玉石雕刻“子冈杯”金奖和中国玉石雕刻“天工奖”银奖。在业界看来，她的这组套牌作品，让江南四时之景在其中悄然流转，一景一物记录着时光的流逝，一刀一笔诉说着江南的风姿，极具个人特色。
《姑苏图》7.4厘米×3.3厘米×1.1厘米 重224.6克（4块）
灵动的琢刻与细腻的把握，让人透过那四扇不同的花窗可以窥见江南的岁月悠长。
“《姑苏图》的创作源于一个很偶然的契机。有天我看散文集，读到春花、夏语、秋叶、冬雪，这八个字让我立马来了感觉，非常强烈地想把这种意境之美用玉雕表达出来。”
花费大半年时间，程磊终于在河南找到了一块俄料，是做这组套牌的不二之选。接下来就进入到实质性的创作阶段了。“我搜集和查阅了不少资料，去研究苏州传统花窗。说起来也巧，我的工作室在苏州市中心，院子里有很多开满玉兰花的老树，顿时灵光一现，玉兰不就是我心中的春花吗；而夏语，刻画的是一对飞鸟掠过花窗；秋叶就更有意思了，苏州有条街，一到秋天，整条街的地面铺满了银杏叶，成为苏州最美的季节风景。我常常开车经过那里，一年又一年，看着银杏叶慢慢由绿转黄，风吹过叶片簌簌落下，这种浪漫的景象对我来说再熟悉不过；至于冬雪，描述的是梅花搭配窗旁的冰凌，就像江南的冬日，清冷又峻傲。”
尤其值得一提的是，《姑苏图》另一大别出心裁之处，正是底座的选材设计。“苏州的御窑金砖有着很深的历史渊源，为皇宫建造所用。我在上面做了一个门洞，又点缀了纹饰，它的深沉与玉的温润相得益彰，会让你有种天作之合的惊讶。而这些都是随手摘来的灵感，可能以前也没有人用过，我认为只要元素结合得当，任何门类之间都是可以互通的。”
事物总是有契合
《中国收藏》杂志记者注意到，每次媒体采访程磊，有一个问题必然绕不开，那就是她对当代玉雕大师“男多女少”的看法。“男多女少是事实，但我并不觉得女性会因此吃亏，反而还会有优势。因为女性本身比较细腻，观察事物的角度和表达习惯与男性不一样。而且，温和、温暖的外表，内心又很坚韧，仔细品味，和田玉的内在是不是与女性的特质也挺契合的？至于藏家，只要认可你的作品，接纳你的表达，他们并不在乎创作者的性别。再说当前女性藏家也有不少。”她的回答坦然也实在。
但如果非要从视野的角度比较，或许，女性的爱美所带来的启发和惊喜，这种天生的敏感是大部分男性创作者难以企及的。比如程磊近几年来所专注的首饰创作。
2016年，程磊的首饰类作品《生如夏花》出现在中国玉石雕刻“子冈杯”金奖名单上；第二年，她的另一件首饰作品《蕙兰春晓》又获得了中国（扬州）“玉缘漆花·艺博杯”文博精品大赛金奖。
《蕙兰春晓》
这套作品包括项链一条、戒指一枚与耳坠一对。对程磊而言，玉兰花是关于家乡的记忆符号。她用现代的设计理念诠释玉兰这一传统文化意象，是对传统东方美学的全新表达。
《生如夏花》（模特试戴效果图）
该作品包括项圈、手镯、戒指、耳坠与胸针。大小不一的和田籽料表现荷花盛开，以金器为枝叶、花茎，钻石与翡翠、碧玺点缀其间，富丽、华贵，令人感受到传统金器的风韵。
“它们是我第一次正式尝试去做的两套首饰类作品，一套的元素是荷花，另一套是玉兰。简单的金镶玉不是我想要的，我要去讲述的文化，就像花的香味一样，当你静下心来，能真切体会到它的存在，它和你亲密相处，和你融为一体，它的气息让你熟悉、安心，并且引以为傲。”
据悉，今年11月，程磊将在苏州博物馆举办自己的作品展，首饰类创作是其中的一大亮点。“大件的首饰类作品，我们走的是高定的路线，无论是用料还是设计理念、工艺，都力求独一无二。不少朋友看后很喜欢，但说实话我暂时没打算出售，因为我想通过这次展览的形式，给自己的创作做一个里程碑式的记录，也算是对自己的一个交代和鼓励，于我而言这是一件很有仪式感的事。”
《圆满》
手镯：7.67厘米×7.57厘米×1.83厘米 重90.2克 手把件：5.05厘米×5.05厘米×1.83厘米 重109.4克
在程磊看来，圆满二字中，“圆”是浅浅的随意和从容，“满”则是心灵的释然和顿悟。圆满既是一种生活态度，有时也是一种自我，其中禅意在于个人修为。如此轻轻走过的岁月，不染风尘，天涯海角，尽在心间……
链接：她的妙言妙语
谈创作：
对比过去，现在反而是好工好料的时代。当前的玉雕还有很大的进步空间，因为我们正处在一个传统和现代的交界处。但创新不能太过，不能违背玉文化的本质。
平常我是个大条的人，但在创作中，我对细节有着特别的执着，我想做到完美和极致。
谈艺术：
我喜欢赵无极和莫奈。赵无极的画有传统文化从小给他的感官熏陶。而莫奈的睡莲，你深入进去能感到幽静。
我不需要看画得很具象的作品，我是去感受创作者的气息的，这不是用眼睛看到的，而是我能呼吸到的。所以看画对我而言，是你给我一个“大框”，我来想像就好。
《耄耋富贵》20.5厘米×9.0厘米×1.5厘米 重605克
山石静立，牡丹盛放；一只小猫凌空一跃，追捕着飞舞的蝴蝶。玉雕与木雕的结合，营造出一个门扉半开的庭前之景，只想吸引人一脚踏进这良辰美景中。
谈爱好：
看展、运动、音乐、旅游……新鲜的事物我都感兴趣，现在年轻人听的歌我也在听。每周我都会去打羽毛球，坚持了十几年没有间断过。
前阵子青梅熟了，我自己酿青梅酒，花了很大工夫，一道道地用盐水泡，把青梅用针挑开，找最适合的白酒。我就喜欢这种做到极致的感觉。
谈市场：
这几年藏家确实理性了，他们对于玉的认识在进步。而市场现在的冷静是给了创作者一个歇息时间，可以静心想想以后的路怎么走。
这两年玉雕工作室的日子普遍不好过，我觉得年轻一代的创作者不要灰心，要坚持，我们也是这么过来的，都会有一个磨炼过程。意志薄弱的人，到任何行业都可能会被第一个淘汰。
文 | 王菁菁 图 | 北京博观提供
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