古人云，佩玉为美，黄金有价玉无价。在地底黑暗处埋藏数千年的玉石，无论是在古代还是在现代都被人们视为珍宝。《本草纲目》中更认为玉石有强身保健作用。在文学上，“玉”是极好的载体，蕴藏“玉在山而草木润，渊生珠而崖不枯”的强大能量；有着“雕琢复雕琢，片玉万黄金”的价值连城；饱含“藏玉显真情，佩玉升情操”的真诚赞誉；散发“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”的精致典雅；更有“陌上人如玉，公子世无双”的眷念不舍。
现代，也有一位终日与玉相伴的温润公子，在这繁华的世间，用巧手巧思，凭借出色的玉石雕刻，带给世界无限可能。他就是当代玉雕匠人——翁振伟。
玉石之意
玉石、玉器，在中华民族的传统文化中都占据了非常重要的地位。从殷商时期亡者口含玉蝉到西汉南越王身着金缕玉衣，玉石以其独特的温润触感，让古人认为玉石吸纳天地灵气，可通阴阳，起死回生，甚至能为转世带去好运和幸福。所以在封建社会中，玉石多用于传统的宗教仪式，如祭祀、供奉神明等。上好的玉石和精致的玉雕，是在社会中被奉为圣物一般的存在，触不得也摔不得。近现代以来，科技昌明，玉石身上浓厚的封建和神学色彩渐渐减弱，但无法阻碍一部分的人始终将玉视为保家卫室、扭转乾坤的关键，而不是将玉视为一个单纯的“欣赏品”。
正是长久以来，人们对玉石赋予了一个如此独特的含义，使得玉石工艺品——玉石雕刻，在艺术界中，除了包含欣赏价值以外，更多了一丝神学的意味。玉石中反映了丰富的人与人以及人与自然之间的情愫，是不可多得的创作源泉，而这些情愫，通过新一代玉雕匠人翁振伟的雕刻作品，得以再一次展现在世人面前。
公子之思
翁振伟，研究生毕业于广州美术学院雕塑系。从事玉石雕刻以来，凭借巧妙的构思和精湛的技艺在国内多个玉石雕刻比赛中斩获大奖。曾经，他以玉石和琥珀为原材料创造了《自在》、《不染》等作品。
其中《自在》这一作品无论是取名还是构思都充满了佛教意味，也充斥着翁振伟对这个世间因缘造化的所思所想。“自在”本是佛教用语，指代进退无碍，摆脱了烦恼的束缚。而当这个作品置于明暗不定的光线下，玉石雕刻而成的莲花荷叶便会在墙面投射出娑婆的影像，一实一虚，相依相成，不恰似人与烦恼之间的共生关系，缘来缘聚，缘去缘散，只是空无，难得自在。这是作者对世界的思考，也是作者对社会的思考，这样的思考被付诸在玉石雕刻上，瞬时之间，玉石雕刻变得更加灵动，世间变得更加可感。
除此以外，源于自幼接受佛教文化的熏陶，翁振伟对生命的存在和价值的思考渐渐成为了他的创作灵感来源。从事玉石雕刻后，他不仅仅注重器形和纹样，更注重玉的特殊含义和背后思想。他向雕刻作品中注入他的所思所想，也为作品注入了生命和灵魂，仿佛在诉说着五千年来的风霜变幻。
匠人之行
翁振伟毕业后曾在公立的中学任教，但一场交通意外打破了他所有的日常，在家休息半年多后重返学校教学，经历过不甘平淡的焦虑和自我否定的压抑，他决定走出这个安稳的舒适圈。后来的几年间，他一边寻找自己想要的生活方式，一边做创作，经过沉淀和选择，近两年他决定在高校任教，并利用教学的空闲时间继续自己的艺术创作。
经过逆境，遭受挫折，忍辱精进，韬光养晦，最终载誉归来。《蜕》系列作品很好的表现了翁振伟曾经经历的那些艰难的岁月和时光。自此坚持不懈的艺术创作旅程，更是让人看到了他身上无限的潜力和可能。
他开始在雕刻上不断创新，寻找创作作品背后所承载的意思，寻找超越材质的内涵和意境。突破传统雕塑的材质局限，他用宝石来承载传统雕刻的形象。不同的雕刻材质之间碰撞出不同的艺术火花。成品，既是作者的情感寄托，也是人们的情感媒介。在碰撞中相互羁绊，在尝试中不断进取，这是对翁振伟的匠人之路的最好诠释，也是他人生之路的最好见证。
艺术之继承
玉石雕刻长久以来都只是作为一门传统的手艺而存在的。那些玉石雕刻师在工作室里，日复一日年复一年按照老旧的模板，复刻出一个又一个塑像，或许是花，或许是木，但无一例外的，都重复着那些古老的誓言和故事。
翁振伟对此有着自己的理解。关于玉石雕刻的传承不仅仅是手艺上的传承，更重要的，是将之视为一项艺术来继承。这两者之间的最大区别在于，手艺的传承不过是年复一年的复刻，而艺术的继承是真真正正的创作和发扬。在翁振伟对玉器的研究当中，对玉器所传递的信息以及传递信息的方式也进行深入的探究。思考在当代语境下，如何利用玉石进行艺术性的探索，在玉石雕刻上走出一条不平凡的艺术发展之路，激发玉石行业的创新和改变。
他将光元素、多媒体元素、行为艺术等带进玉石雕刻的艺术创作中。创作的《flux》系列作品，让古老的玉石雕刻重新焕发出不一样的姿彩。在现代科技手段的辅助下，在年轻人的心里扭转了“玉石雕刻只是老人家的玩意”这一固有看法。传承古老的匠心，也带有现代的创新，这是对艺术最高的尊重，也是最好的继承。
匠心之未来
从事玉石雕刻行业时间之久，让这位匠人对玉石雕刻和雕塑之间的认识和理解越发加深。除了不断研究发掘玉石背后的具有现实意义的独特内涵、不断打磨手艺以外，翁振伟对雕塑和玉石雕刻也有着自己一番独特的见解。
当代，不同形式的艺术类型得到传播和发扬，在这个过程中，当艺术和艺术之间两两相遇，便会激起艺术的融合和碰撞，产生别样的火花，当今，雕塑和玉石雕刻之间也正在发生着类似的融合。翁振伟认识到，在艺术创造上，雕塑的概念一直在泛化，随着艺术的创新和融合，艺术门派之间的界限开始变得模糊和不重要，玉石雕刻这一手艺加入雕塑领域之后无疑为其增加了一股新鲜血液，有助于雕塑和玉石雕刻两者相互促进，激发无限艺术创作和拓展的可能。
凭借匠人精神，打磨匠心，艺术的光芒在这一刻凝聚升华，焕发无限魅力，未来匠人翁振伟将继续他的艺术之路，未来玉石雕刻也必将迎来更多新的可能和机遇。
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