当前位置：首页 > 画报

玉·见翁振伟的物是影非

浏览 (333) 全部图片

《蜕▪忍辱》
《蜕▪忍辱》时间是静止的，“流动性”和“连续性”是人的心理错觉，时间消解了。
作品《蜕》系列注重光线的作用，利用镜像或缝隙漏光以及巧色和阴刻等方式表现主体，并借抽象的几何形态赋予大地以观念，表现蝉在大地深处经受磨砺终得以蜕变羽化过程的不易。
《蜕▪精进》《蜕▪超越》
翁振伟在物与影、实与虚上做文章，作品《自在》是用岫玉雕的一组莲花荷叶，残芰断苹，红消翠散。墙面上是光源对实体照射后自然生成的娑婆世界之影，物是影非，归于平静，可谓亦花亦世界，一叶一菩提。
翁振伟在物与影、实与虚上做文章，作品《自在》是用岫玉雕的一组莲花荷叶，残芰断苹，红消翠散。墙面上是光源对实体照射后自然生成的娑婆世界之影，物是影非，归于平静，可谓亦花亦世界，一叶一菩提。
《蜕▪超越》佛教的刹那存在论指出，我们可感知的世界是由刹那闪现的能之感觉材料构成。一切事物之实体是刹那的、随生即灭。事物的存在除了刹那存在之点，实在的本质是运动，事物的因果性即前后相继的诸刹那的相互依赖性引起了稳定和持续的错觉。
终极的真实只是刹那性的，外部世界并无稳定性，存在仅仅是一系列外部变化着的切分间奏的运动，时间是无限分割成的切片。过去的事物留在过去，如今的事物留在如今。过去不复存在，将来还没有存在，存在只有一种时间，就是现在。时间就是现在，现在是永恒的，静止的。
作品《无漏种子》是以诸多的小块玉片挂饰构成，整体呈现一颗种子的形态。计划在某一慈善活动中，让参与者对玉片挂饰进行认购，而最终所得善款，悉数捐献于受捐者。在这一行为发生过程，作者我自己、作品、捐赠者、与受捐赠者之间的行为关系共同构成了这一作品整体。
而作品的物质部分仅仅只是作品整体的触发器，它最终被解构，只剩下拼接玉片挂饰的框架，抑或连同框架本身也都不复存在。真正的种子，不是玉片构成的那个物质部分，而在于参与者之间的相互关系，行为关系本身。
作品《不染》在造型和材料方面在遵循着宝玉石艺术原有的基本原则的基础上，将光影作为一种实验性的语言元素带进了创作。作品通过光源对实体部分（莲叶）的投射，于背景处隐现佛陀禅思入定之妙境。在时强时弱的光线下，背景处之影像也随之时隐时现。
作品以光为缘、物体（莲叶）为因、影子为果，与观众之受想行识之间隐藏着其因缘关系，其形式本身诠释着作品所要传达的部分基本精神——“所谓一切境界，唯心妄起故有。若心离于妄动，则一切境界灭，唯一真心无所不遍。”
所谓境界灭，乃不执著于境，不染著于境。“且如瞥起一念，便是境。若无一念。便是境忘心自灭，元复可追寻。”[3]一念起而心生境界，“于念而不念”，“于一切境上不染”，心亦随之寂灭，回归本真。心虽为自性之空，却是以境相的面目呈现。
作品《自在》在造型和材料方面在遵循着宝玉石艺术原有的基本原则的基础上，将光影作为一种实验性的语言元素带进了创作。作品玉石雕刻的实体部分以莲华隐喻莲界之清凉境。其上方是光源对实体部分的投射下自然生成的婆娑世界之影，隐喻着现象世界之虚妄不实。
正所谓“佛法在世间,不离世间觉;离世求菩提,犹如觅兔角。”生在当下，重要的并非如何避世，如何摆脱无常的世间，而在于当下远离贪执，转五浊恶世为净土，无念无着而得无碍之自在。

关键字：翁振伟自在无漏种子蜕超越精进忍辱

已有0条评论，共333人参与

玉·见翁振伟的物是影非

标签

相关商品：