仿古玉雕 | 沉淀历史、还原自然中华玉网

玉雕艺术是中华传统文化中延续时间最悠久的一种。仿古玉雕是对古代玉雕纹饰、题材、造型等仿古，是对中国传统文化的一种尊崇和传承。仿古玉雕上这些由老祖宗根据长期的生产实践创造出的纹饰极具神话浪漫主义色彩，古雅精美，极具抽象美感。

时至今日，仿古题材依然是众多玉雕作品中的生力军，备受文人雅士喜爱。虽然它没有婀娜的身姿，没有欢喜的笑容，但这些高度凝练的线条所表现出来的古朴大气，确实不是其他题材可媲美的。

仿古玉雕源于展现生活中的艺术之美，讲究对称和均衡的艺术美感，这些严格的要求必须运用到玉雕中的各种技术。随着社会的发展，在雕刻技术方面除常见的阴刻、浅浮雕之外，又出现了圆雕、深浮雕、双勾阴刻、连透雕这样高超的技法也有所使用。

遇到一件仿古玉雕，首先要鉴赏它的纹饰。纹饰是仿古玉雕上鲜明的符号，它们的风格多种多样，或低调朴实，或热烈奔放，每一种纹饰都有着自己独特的含义。云纹是对云的崇拜，谷纹象征五谷丰登，兽纹是为了辟邪，饕餮纹是为了戒贪，每个朝代都会有新的纹饰出现，有些纹饰几乎跨越整个玉文化的历史，有些纹饰则往往只在一个朝代使用，纹饰的种类和演变从一个方面反映了古代玉器的特征。

国人骨子里沉淀着中华的习俗和符号，这是永久挥之不去的。现代仿古玉雕工艺更多的是在模仿的基础上将古玉文化的精髓加以继承和运用，融入当代设计审美和设计理念，并加以继承创新。所以说，仿古不是一味的模仿，而是融合古今文化的激情碰撞。这不仅是对古代玉雕艺术的致敬，也是对中国传统文化的传承。

玉雕创作者不仅仅要熟悉各个时期纹饰的特征，在具体设计中还要有所演化，这种演化，不是脱离，凭空设想，而是基于古代文化的基础上，在审美的基础上，进行合理化的变革，才能具有现代的审美，而又不失文化内涵。因此如何有效地将中国传统文化与现代艺术设计完美结合，创造出有文化内涵的玉雕作品变得至关重要。这就需要创作者广泛涉猎典籍，寻求创作灵感，在广泛阅读中，提炼和吸收，融入个人思考和感悟，用创新的方式将其阐释出来。

“厚今而不薄古，基中可以融洋”。仿古玉雕，它不是平铺直叙的写实性玉雕，它是一种有着古老的艺术技巧、独特的文化背景、厚重古韵与情怀的玉雕艺术品。它能带给人无限的想象，能让人感受到一种厚重拙朴、古色古香的历史气韵。从纹饰中穿越汉唐的风骨、宋代的典雅、明清的华贵，在温婉细腻的古风古韵中流露出清新自然之气。