玉雕是中国传统手工艺术,几千年以来不断地发扬和传承,探索和积累,形成了很多区域性的派系。我们总结了国内五大流派、五大雕工、五大区域,为大家详细介绍中国玉雕的区域、流派、风格、工艺等。

 流派说 

一、“北派”指京、津、辽宁—带的雕琢风格,以北京的“四怪一魔”最为杰出。“四怪一魔”即:以雕琢人物群像和薄胎工艺著称的潘秉衡,以立体圆雕花卉称奇的刘德瀛,以圆雕神佛、仕女出名的何荣,以“花片”类玉件清雅秀气而为人推崇的王树森和“鸟儿张”张云和。“北派”玉雕特点,庄重大方、古朴典雅。

( 潘秉衡 压银丝白玉瓶)

(刘德瀛 百鸟朝凤瓶)

二、“扬派”指苏州扬州地区的独特工艺。“扬派”玉雕讲究章法,工艺精湛,造型古雅秀丽。其中尤以山子雕最具特色,碧玉山子《聚珍图》、白玉《大千佛国图》、《五塔》等,都被国家作为珍品收藏。

三、“海派”指以上海为中心地区的玉雕艺术风格。19世纪末20世纪初,国内大量人才涌入,这当中包括一批“扬派”玉雕艺人,这些艺人在上海特定的文化氛围中逐渐形成一种特定的风格—“海派”风格。

  “海派”以器皿(以仿青铜器为主)之精致、人物动物造型之生动传神为特色,雕琢细腻,造型严谨,庄重古雅。代表人物———“炉瓶王”孙天仪、周寿海,“三绝”魏正荣,“南玉一怪”刘纪松等人的玉雕,是海内外艺术爱好者、收藏家众口交誉的珍品。

四、“南派”指广东、福建一带的玉雕。由于长期受竹木牙雕工艺和东南亚文化影响,在镂空雕、多层玉球和高档翡翠首饰的雕琢上,独树一帜,造型丰满,呼应传神,工艺玲珑,形成“南派”艺术风格

魏烈锋作品

五、“宛派”,指南阳、镇平一带的玉雕。宛人走南闯北,全国各地的爱玉人又常来宛,交融发展,形成了“含蓄并收、包罗万象”的风格。30万玉雕从业人员,24位国家级玉雕大师,群英荟萃。

中原第一平素魏玉忠,中国玉雕微雕第一人郭文安,中国水晶第一人仵应汶,中国紫绿玛瑙第一人孙国双,缔造了中国独玉第一品牌的刘晓强,中国独山玉黑白人物雕刻第一人张克钊等在业内外,有一定知名度。在苏州,镇平籍玉雕师也有成就一片天地的,如赵显志、范同生、侯晓锋等。

  区域说 

一、 江浙玉雕:以苏州和扬州地区为代表,明清时期是我国民间玉雕中心,素有“天下玉,扬州工”之说,底蕴深厚,因而在当代玉雕界中能占据一席之地。江浙玉雕以山子、炉瓶、仿古件、杂件等等器具为主,以层次分明,立体生动闻名于世。(苏工、扬工代表地域)

俞挺作品

 二、上海玉雕:以开埠以来,上海凭借其出色的地理位置和繁荣的经济,吸引了一大批玉雕大师进驻,逐渐整合成独特的海派玉雕风格,以精巧细腻的手法闻名于世。(海派代表地域)

崔磊作品

三、 河南玉雕:建立于河南数千年深厚的玉雕历史基础上,进入当代在继承发扬前代的基础上,推陈出新,以手把件、挂件、炉瓶著称。由于当代河南(以镇平为主体)渐渐成为中国新玉都。以规模取胜,众多粗大笨的物件出现,批量同质化,掩盖了“包罗万象”的精工优势。(河南工代表地域)

四、北京玉雕:明清时以宫廷玉雕最为出名,当代玉雕仍有古时风采,具有雍容华贵、古典雅致的艺术特点,可以说是现在保持较完好的古玉派别。(北派代表地域)

五、新疆玉雕:借助于新疆丰富的玉石资源而发展起来的玉雕流派,从无到有,从有到精,玉雕事业日渐繁荣。产地直接生产,有一定的天时地利优势,属于新型工派,形成派系比较晚。(暂且称为新疆工)

 艺术风格,各有千秋。萝卜白菜,各有所爱。为了艺术也好,为了生存也好,海纳百川,百花齐放,方是人道、天道。

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