玉雕师巧妙化色，琢玉为画，绝美

玉雕，在经过了前所未有的蓬勃发展后，一部分人动中思变，开始“突围”，试图打破玉雕的边界，将玉雕从观赏往实用的方向进发。

孟卧虎，一个坚定的玉雕创作者，也是一个玉雕艺术探索者，他带领的朴石本纪团队在经过五六年的静心创作后，将玉雕与家居结合，将家居装饰的概念融入到玉雕作品中，尝试以此打开一条新的玉雕之路，并赋予其系列作品一个引人遐想，又十分贴切的名字——玉画。

格调、内涵、文化是国人的家装美学，书画是不可少的一部分，而以玉为画，或是说化玉为画，无疑是一个大胆又让人满怀期待的想法。浸染在千年文化中的美玉，融书画为一体，结合书画、灯光等元素跨界设计，让玉雕变得生活化、艺术化，朴石本纪如何萌芽并将之实现呢？

俏色，我们都知道是在创作中通过设计构思雕刻，将材料中的颜色以独特的方式呈现的手法，好的俏色作品往往让人眼前一亮，甚至让人惊艳。在孟卧虎的创作中，他提出了“化色”的概念，“有如水墨在宣纸上自然化开流淌的感觉，很自然，很多颜色是不需要雕出来的，因为它本身具有深浅浓淡的变化，这种天生的层次有时人工一雕反而可能是破坏；也容易有局限性，场景性出不来。若是将之巧妙结合，通过人与自然的结合，做到近乎天然，这就是化色。”

化色，在孟卧虎的很多作品中都有体现，也是他创作《玉画》系列作品的核心理念，在玉雕的基础上加上边框、灯框等元素，将“宣纸”的概念放大到一整个装置，甚至是一整面墙，乃至一整个房间的家具布置，而玉石正是其中的“水墨”，将“玉”化开，小到融合成一个装置，大到可以与一整个房间的布置融为一体，整体合一，自然和谐。

在《玉画》系列作品中，玉是本体，而将玉做出画的感觉，还需要灯光、边框等的调试结合。“整体的展现形式也是头疼的事。特别是内置光源，怎么把光源放置在那么小的空间中，该如何解决灯光发热的问题，怎样利用光线把玉的特点展现出来，又不改变玉本身的色彩等等，全是问题。”孟卧虎如是说。

除光源外，装裱的木材，整体的设计，加入一些相关的元素，比如书法、画作、拓片纹饰等等都花费了朴石本纪团队大量的时间和精力。经过五六年时间的创作的改进，孟卧虎终于将《玉画》作品做到尽善尽美，做成系列，展现在观者面前。

注重到每一处细节的设计，整体大气美观，玉石的美与书画作品、拓片等文化元素的结合，静置墙上，便是自成一界的天地。

按钮一按，开关一启，如点亮一个小天地，让人惊艳！

“要打开更大的视野和格局，大胆地去尝试、吸收、融合更多优秀的营养，丰富玉雕艺术。”这是孟卧虎和他的团队对自己要求和追求。属于他们的下一个《玉画》作品，值得期待！

玉雕艺术家-孟卧虎

孟卧虎，河南商丘人，玉雕艺术探索先行者，当代极具人文特质的创造性玉雕艺术家，朴石本纪玉雕艺术团队创始人兼艺术总监。

其作品将人文与自然融为一体；呈现优秀传统文化的精髓部分，具有时代特征；蕴含人生哲理，富有意境之美和诗意想象空间。

孟卧虎是新时代玉雕的变革者，是当代最重要的玉雕艺术家之一，他注重理论研究和实践相结合，他的思想和探索为玉雕界注入了一股新鲜血液。他认为“博观约取，厚积薄发”。善于吸收各种艺术门类的营养，对各种题材都能创造性地运用，形成自己独特的灵活丰富的处理手法。作品不受材质和形式的限制，认为各种材质没有好坏之分，都有其独有的特质。提倡与自然对话，敬畏生命，尊重文化。重视作品的内涵，深度挖掘各种玉料的创作空间，坚持把自身的生活感悟和个人情怀通过与各类材质的融合表达出来。