一块玉雕究竟有多少哲学内涵中华玉网

儒释道是中国传统文化中的三大基石，蕴含着中国人对于客观事物及其发展规律的理解，属于中国的哲学范畴。玉雕作为中国传统文化的重要载体之一，在几千年的发展过程中，其题材内容深受儒释道思想的影响，包含有许多哲学含义，其中有些可能是有意识的，有些可能是无意识的。

儒释道是中国传统文化中的三大基石，蕴含着中国人对于客观事物及其发展规律的理解，属于中国的哲学范畴。玉雕作为中国传统文化的重要载体之一，在几千年的发展过程中，其题材内容深受儒释道思想的影响，包含有许多哲学含义，其中有些可能是有意识的，有些可能是无意识的。历史上，玉雕表现有关儒释道故事性、叙事性的题材内容比比皆是，诸如“米芾拜石”“一夜成佛”“老子出关”等，但真正将儒释道哲学思想运用到创作中的却为数不多。近几年来，笔者致力于玉雕小件创作中的哲学含义表达，似有所得，在此将所感所悟付之于文字，与读者一起商榷。

“方圆”玉雕系列的创作源于对于儒家哲学思想的理解，所取材质属多杂质特性，也带来了采用镂空雕的灵感，选择龙作为载体是出于镂空后繁多孔洞装饰性的考虑。同时龙本身也包含一种拟人的属性，以表达人对于方圆之间的一种平衡，也就是儒。

“方外”为“方圆”玉雕系列之一，以镂空雕技法雕琢游龙，出于矩形之外，龙以圆形扭动寻求变化，矩作为方形，代表无形的限制。这个限制可以来自于生活，学习，工作等方方面面，如同我们日常生活中的节奏，如复一日，有条不紊，虽安逸却也会难免感到压抑与限制。这时就需要久在樊笼，复得自然的调节与放松，是人本能中对于自由的一种向往。“方外”由此得名。

李海涛玉雕作品 “方圆”系列之“方外”

“矩内”为“方圆”玉雕系列之二，同样采用镂空雕，但不同于“方外”的菱形设计那样跳脱，整体造型更为方正规矩，贴近主题。完全的自由在这个世界当中是不存在的，自由与约束共同存在，有了约束，才显得自由弥足珍贵。所以在设计的时候，龙是出于矩外又存于矩内的。其实“方圆”玉雕系列不论“方外”“矩内”，其方、圆的关系都是你中有我，我中有你。如同钱钟书先生的《围城》，讲的也是里里外外的道理，如何平衡好方圆，也就是如何调节好收放之度，平衡至庸恰是儒家思想所要表达的內核。

李海涛玉雕作品 “方圆”系列之“矩内”

“偶合”玉雕系列是我对于佛家哲学思想的理解，这一名字是个缩写，是偶然、巧合的意思。在表面偶合的现象下，也许蕴藏着其内在必然的一些规律。正如现代科学所能解释的，不论动物或植物，构成他们的最小粒子都是质子、中子与电子，万物皆如此，似乎暗合佛家色空不异之说。有了佛家对于不同事物间相同本质的感悟，才有了这“偶合”玉雕系列之一的“杏叶”。材质一面全皮，另一面多碎伤，这给了我灵感。皮色可只作轮廊，完全保留后呈杏叶，碎伤则掏去作孔雀开屏状。叶梗巧妙设计成雀首，脖颈镂空处，除了满足动态的需要，还可作为眼门，穿绳佩戴，又可作为香插、香托之用。整件作品既是杏叶，又是孔雀，这样的形式表达，更加生动而形象地展现了佛家色空不异，万物不异的主旨。

李海涛玉雕作品 “偶合”系列之“杏叶”

对于同一件事物，整体和局部，宏观和微观的研究，佛家给出了逻辑更为严密的解释。一滴水中，有八万四千个生命。在当今科技发展的程度，所能观察到的微观世界下，果真如此！甚至于把每一个水分子看成一个生命的话，那何止有八万，八十万乃至八亿……而每一个原子又可看做一个宇宙，那就无穷无尽了。然而在佛的眼中，或许我们的宇宙，也不过是一滴水，一粒原子罢了，基于这样的理解。就有了我“偶合”玉雕系列的另一件作品“鸿羽”。“鸿羽”定位为挂件，当佩戴时，自然垂下，是一片羽毛；当端平横放时，毛梗的小勾成了鸟喙，毛梗处的孔洞，就成了鸟眼，分叉的羽丝，又成了翅膀。所以“鸿羽”可以是完整的一只鸟，也可以只是一根羽毛。整体或是单一的个体就看观察的角度，似是而非的设计也许更符合佛家的本意。

李海涛玉雕作品 “偶合”系列之“鸿羽”

“刚柔”玉雕系列是我基于对道家哲学思想的理解，进而表达道家主旨的作品。选择“马”作题材，一则来自纤细料型的灵感，再则马亦静亦动，亦刚亦柔的属性也很合适主题的表达。形式的表达也做了一些改变，而非传统的在一件作品上表现，选择了一黑一白两种颜色的材质，采用一直一曲两种表现手法，这样对于主题的表达似乎更加明确与直白。“马”在设计之初已将市场因素充分考虑在内，定位人群即情侣、配偶，刚柔所对应的男女属性，已不言而喻。事实证明市场的反馈也相当好，日后不排除推出“刚柔”玉雕系列之鼠、牛、虎、兔……以应对不同生肖的人群。市场化是今后玉雕发展的重要途径，蒋涵老师“文创产品开发与销售模式创新”的讲座，对于“刚柔”玉雕系列走市场化之路的后续创作提供了很好的方向。

李海涛玉雕作品 “刚柔”系列之“马”

“分离与并济”是为这件兽章取的副标题，作为“刚柔”玉雕系列中的一件，它的表达并不像上一件作品那样直白。古人制玉印，兽钮大多与章体分割清晰，泾渭分明，这与当时作为信物使用方便有关。而今人用玉印，则多以佩戴、把玩为主。基于这个情况，我在设计上作了一些改变。印章整体倒角，兽钮则隐于章体之中，仅在兽首处精工雕琢，兽、章衔接处则引入凹面，达到似离非离，相互交融之态，可以在把玩的舒适度，以及美感的多角度方面达成一种平衡。碧玉本身的深色调，非常适合表现高低起伏的体积感。整件作品，基本摒弃了以往雕刻白玉所采用刻线的方式，而以弧面的形式贯彻作品的整体与局部，达到流水般柔顺的效果。凸面与凹面碰撞处，正好用以表现动物结构之力度，使之在三维空间中表现出刚柔并济之感。看似与道家毫无干系的这一作品，在玩家上手把玩多年之后，感受到其中作为道的本质存在，也是笔者想要达到的效果。大方无隅，大巧若拙，大工不显是也。