邱启敬和田青花籽料系列中华玉网

邱启敬在自己的雕刻作品中倾注着对古典美学的景仰与重构，传统山水、花鸟、人物，尽数被他分解成为自我的创作元素，如此件“涅盘”，则充分利用了和田玉青花籽料中黑与白的原料特征，依材就势，巧妙构思，将白润的玉质部分雕琢为静修罗汉端坐于云端，似乎在参悟什么。

| 新春雅集

邱启敬和田青花籽料安之若素镇纸

在传统玉雕题材中，孤舟往往与独钓相互对应。而此件和田青花籽料镇纸，题材较为别致，隐逸之士则跪坐于乌篷船首，而非独钓，其神态甚为安详静谧。而身后乌篷船上，积雪渐融，颇富画意。在表现手法上，也是以传统的大写意为主，而不是以精湛细腻的刀工取胜，无论是渐融的积雪，还是寥寥几刀勾勒出的乌篷，以及沧桑之感的船体，无不展现出朴拙的韵味。 邱启敬：中国玉雕革新派代表人物款识：玊

邱启敬和田青花籽料坐看云起雅玩

邱启敬创作的青花系列作品，均巧妙利用青花颜色变化，施以夸张变形手法，表现其禅意与孤寂意境，此作即为一例。老叟斜卧于一截遒劲的梅枝之上，将“行到水穷处，坐看云起时”的潇洒意境表现得淋漓尽致。而老叟黑白二色的处理尤为精妙，皆以大写意手法为之，梅枝曲折婉转，颇富“梅以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景”之意趣。

邱启敬和田青花籽料一苇渡江雅玩

与常见朴拙厚重韵味的罗汉题材作品相比，这件作品则多了些许通灵之感。作者以玉雕器皿中的薄胎手法，将一片苇叶雕琢为仅有一毫米之厚，无论是其形状或是其薄厚，均与苇叶毫无二致，可见其功力之精绝。苇叶之上，一达摩手托一钵，身躯后仰，一只腾龙则与达摩相对。黑白二色的巧雕之精绝，摘色之干净利落，薄胎工艺之精绝，尤其是将传统一苇渡江的题材，利用这种表现形式来展现，让人叹为观止。有形与无形相互交融、局部与整体和而不同，都是邱启敬先生作品里一直在延续和变化的主题，每一位观者可能都有自己的理解，这正是其作品魅力所在。

邱启敬墨玉罗汉把件

此作用料颇为特殊，为青海玉料中的烟青，带有淡淡的紫色调，整体墨色匀净，油性亦佳。邱启敬创作的罗汉造型，皆风格独特，或倚松坐石，或晏坐禅定，或阅经论法，皆高颧深目，形神兼备，罗汉造型颇得厚重古拙之意。此件罗汉亦不例外，作者以立体雕技法雕琢为罗汉造型，着重刻画其面部神态，面部表情尤为夸张动人，具清瘦古拙之美，宛若贯休所绘“十六罗汉图”之罗汉意蕴，风格清奇，独具特色

我们只知道邱启敬是一位玉雕大师，其实，但他更是一位雕塑艺术家。他是一个同时具有浪漫主义和批判现实主义特质的人，他从艺术的阐释上回归到了人性的根本，放弃了社会上流向性的潮流，从而使自己本身从视觉的惨白之中找到了最原始的原形。

邱启敬永远不会给人有暴力倾向的狂暴者的印象，然而他的作品足以让人震撼而感叹人性潜藏的未知。邱启敬持续创作了一系列关于人性和权力思考的雕塑作品，非洲式的“人族迁徙”或是“后侏罗纪”的恐龙战争等等，是来自对人性人权思考的赤裸表达与现代主义恪守的“本体纯粹性”崇尚。所以我们不能够期望他的这些作品是在传统意义上的那种疏解，毋宁说它们是邱启敬在尼采身上辨认自己并予以勾画的一种尝试！

邱启敬和田青花籽料涅盘摆件

邱启敬在自己的雕刻作品中倾注着对古典美学的景仰与重构，传统山水、花鸟、人物，尽数被他分解成为自我的创作元素，如此件“涅盘”，则充分利用了和田玉青花籽料中黑与白的原料特征，依材就势，巧妙构思，将白润的玉质部分雕琢为静修罗汉端坐于云端，似乎在参悟什么。而玉料之礓石则顺势而为，雕琢为悬崖峭壁，不仅仅展示了雕刻工艺之精绝，也将画理和墨韵融于创作之中，画面布局章法有度，中国山水画之意蕴扑面而来。