玉呀玉，磨呀磨，磨了一年又一年

前言

以下内容来自一位入行不久的小白对玉雕行的憧憬与感慨，虽然都是些日常琐碎，但这位玉雕师见解十分到位，直接映射了我们这一辈玉雕人年复一年、日复一日的现状，特意转载来，留在今年结束之际做一个总结和自省。

时光荏苒

入行已经三个月了

感慨一筐多，尽量传递正能量，苦与难是必须的 不必在意。和每个初学者都一样，经常辗转反则，忽而迷茫，忽而傻笑。7月20-25是我进步最大的几天，那几天昼思夜想，白天愁眉，晚上眼冒绿光。

我不把自己肚子里的水倒了，就乘不了新水。所以工艺技法的学习，文化思想的承接是需要踏踏实实的去学。

这个漫长过程以后，我会变成什么样的人？会被工艺与石头束缚住吗？变成一个人肉机器的匠人，还是有所建树造化，甚至化境天然？亦或是半途而废？

将来的将来我会怎样传授我的徒弟？我会告诉他这块石头脾性暴躁如雷，你只能必须如此这般才能控制住它，还是告诉他如此那般借助其脾性更妙呐？ 

是收好？还是放好呐？

我是多想沉浸

在一块石头里

恐慌与期盼交织在一起，就像肋骨钻出肉皮，要变成翅膀的模样。想飞的梦想，似乎又有天堂和地狱。

在绘画领域 ，古代不说，近代有徐悲鸿西方现实主义和国画结合之北派和林风眠西方古典主义和国画结合之南派 ，建国后，林风眠校长随被挤压淡出中国，但其思想深远影响了一代人。吴冠中和其作品算是最好的见证。

没想到，东西方思想与艺术的碰撞，南北派之别，在玉雕里显现，也许这个时代就是融合的时代。 

融合是必须的，问题是不要迷失。雕塑也好，国画也罢，都要把根扎进中国的土壤里才能开花结果。

机雕、手工的未来

时代越发展，工艺越精湛，机器也会越先进。机器再先进还要看操作它的人。

也就说你是画家你可以用手指土上画画，而他不会画，拿着镶钻的毛笔也画不出一二；机器能精确的展现各种细节，相机能扑捉更精确的逼真的图像，但是其作品有没有灵气还是看操作他的人。

所以相机写真机没有取代油画，机器也不会取代手工玉雕，长远了看机器会对手工有益。

玉雕行业将来会是什么样子？也许有大量机器涌入，然后产生大量会操作机器的设计雕刻师，但随之玉雕贬值，能量化能机器化的东西，工时肯定降低，价格随着竞争也会低。

这会逼这那些手工的玉雕师们进行一次不得不完成的进化：区别于机器化的生硬产品，作出更加人性化，人文化的玉雕。

怎样是人性化

人文化的玉雕

肯定是融入了我国文化的精髓思想文化， 我国的书画就是其外在表现形式，西方的写实与抽象技法也会被纳入进来。

有想法的人 ，想融合东方与西方的人 借鉴南派与北派的人 ，就在这个时代，他们在痛与苦中蜕变，或如烟花或如恒星 ，都是值得尊敬的因为这才是真正的玉雕传承，传与承。 

需知手艺活需要时间与积累沉淀，我在短时间也不会有什么突破，我的进步是从认识上一些。这对我很重要，如果对你也需要就看一看，如若不对，请付诸一笑。

上传一张，个人笔记，希望能帮到在玉雕世界里摸爬迷茫的同学。这张笔记示意图的每个节点，就是每个箭头所写的内容都可能是你薄弱、或者以此突破的节点。

你可以这此节点上进行更详细的细分。至于工具使用上和玉石的感知上，我还未有见解。雕的东西就不传了，实在不满意。传几幅平日的破画充数吧。

结语

从上边这些零零散散的自述和感悟中，不难看出作者是一个十分有才的人，真知灼见，入行短短几个月，就把玉雕行内的常态参透了个大概。关于时下热议的机雕手工问题、绘画设计、创新融合甚至是师徒传承等话题，都有所提及。

所以我才说切合了玉雕人的现状，我们年复一年的坐在车子前重复着相同的工作，每天一直不停的低头磨玉，周而复始，枯燥乏味。

其实呢？不然，我们每天到手着不同的玉料，面对着不同玉上的裂口、水线等各种瑕疵。每天发挥着不同的想象力，想着不同的设计思路，争取把每一块玉都设计的尽善尽美，做出来的东西让人眼前一亮，得到别人的认可。

玉雕确实是一个消磨时光，枯燥乏味的行当。但是我们玉雕师总是能让平淡的日子发挥出无限的可能，每一天、每一件作品的设计到完成，都是我们对美好生活的憧憬和向往，同时也是生活对我们的回报。

新的一年，我们依然砥砺前行！

玉雕师，前边有阳光，一起加油！