传承8000年，属于中国人自己的奢侈品中华玉网

把不到1mm厚的冰种翡翠，制作成晶莹剔透的牡丹团扇，以浮雕的手法表现迎风摆动的牡丹花，而更令人称奇的是，在薄如蝉翼的玉料上，非遗大师用镂空的手法，透下了1573个大小一致的眼，技艺之精，让人赞叹。

把不到1mm厚的冰种翡翠，制作成晶莹剔透的牡丹团扇，以浮雕的手法表现迎风摆动的牡丹花，而更令人称奇的是，在薄如蝉翼的玉料上，非遗大师用镂空的手法，透下了1573个大小一致的眼，技艺之精，让人赞叹。

“这件作品可谓突破了翡翠原料的极限，如果制作时一不小心，透坏一个眼就前功尽弃了”。

玉雕大师张铁成，是中国工艺美术大师，也是非遗北京玉雕技艺传承人，曾参与2008年北京奥运会奥运徽宝，以及“金镶玉”奥运奖牌的制作，这件令人惊艳的《牡丹团扇》，正是其代表作之一。

翡翠牡丹团扇。

中国工艺美术大师、非遗北京玉雕技艺传承人张铁成。

君子比德如玉，古语有云：“君子无故，玉不离身”，玉在古代中国不仅是配饰，也是古人对自己的道德要求，温润如玉，光华内敛，正所谓“美石为玉”，玉饰自古以来就为国人所喜爱，是属于中国人自己的奢侈品，而玉雕，则是中国最古老的雕刻技艺之一，可上溯至河姆渡文化时期，传承8000载，绵延不绝。

白玉貔貅。

玉雕技艺，又分为选料、剥皮，设计、粗雕、细雕、修整、抛光，等多个步骤，每一道大工序又可细分，千头万绪，道道都不简单。

常言道“精雕细琢”，说的就是玉雕中细雕的功夫，粗雕出大体轮廓之后，如何能让玉料活灵活现地展现出，花鸟鱼虫、飞禽走兽、人物山水，就得靠玉雕工匠一点点地精工细作，步步精准，不能出错。

设计更是玉雕的精髓所在，如果说雕琢功夫，还能靠多年的勤学苦练来掌握，那么对玉雕的设计，则不仅需要经验的沉淀，更要有极高的审美能力，要根据玉料颜色、硬度、纹理和形状来构思题材，最大限度地利用材料，同时还要避开玉料本身的瑕疵，以得到最好的效果，这也是考量一个玉雕匠人真正能力的所在。

玉雕传承数千载，也分为数个流派，其中北派以北京为代表，宫廷艺术风格浓厚，其与景泰蓝、牙雕、雕漆，金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯、京绣，共同组成了“燕京八绝”。

翡翠白菜。

白玉提梁壶。

治玉如做人。

生于1967年的玉雕大师张铁成已年过半百，在玉雕的世界里他已经耕耘了几十年，张铁成自小爱画画，中学毕业时他报考了北京玉器厂技工学校，凭借着自己优秀的绘画功底，他成为1000多名考生中的26个幸运儿之一，成为北京玉器厂技工学校第二届学员。

翡翠兽面纹垒，北京玉器厂技工学校可不得了，是传说中玉器界的“黄埔军校”，大师的摇篮，几十年光阴过去，张铁成依然记得，当年学校组织他们去博物馆写生，“有人说，法国艺术系的学生在卢浮宫待半年，什么都不用学，审美自然高于常人，这话在我身上是最好验证”，如此熏陶之下，张铁成对玉雕达到了痴迷的境界，其技艺也日渐精进。

翡翠单链瓶。

1987年，毕业后的张铁成，被分配到了北京玉器厂，师从中国工艺美术大师王耀堂先生，彼时北京玉器厂琢玉巨匠云集，在这样的环境里张铁成如鱼得水，人物、花鸟、走兽……，每个门类的玉雕他都涉足其中，向名师学习。

缠枝纹薄胎碗，时光如梭，如今的张铁成，已是玉雕界赫赫有名的大师级人物，之前纪录片《我在故宫修文物》大火，张铁成也曾在故宫博物院修过文物，他和多年的合作伙伴王建大师，一起参与“乾隆花园”陈设玉器修复工作，“乾隆花园”是宁寿宫的一部分，当年由乾隆皇帝亲自指挥兴建，十分奢华。

奥运徽宝典藏版。

白玉子母瓶。

乾隆花园的装饰装潢十分繁复，涉及木雕、玉雕、织绣、书画等多种技艺，以及玉石、珊瑚、玳瑁、玛瑙等名贵材料，“参与其中，能深切感受到古代巧匠的工艺高度，也让人心生敬畏，感到自己身上的责任”，张铁成一直说他和玉雕是“双向选择”，在他看来，治玉如做人，需要耐心、毅力、专注，更为关键的，是对这门非遗技艺发自内心的热爱。

“只要坐在玉雕机前。

我仿佛进入了另一个世界。

凡尘俗事都与我无关了”。

青玉南瓜盖罐。

传承与创新，玉雕是“做减法”的艺术，不能增添材料，也容不得半点失误，而这项流传了几千年的非遗技艺，也一直是走在传承与创新交织的道路上。

琥珀背壶瓶。

在玉雕界，“链子活儿”是考验工匠技艺的试金石，链瓶需要大料雕琢，要求技艺极高，制作过程不能有半点失误，否则前功尽弃不说，还会整料报废，而且造型设计对匠人的艺术修为，也有着极高要求，即使是大师也不敢轻易触碰这个题材，张铁成曾创作过一件翡翠吊链花篮，获得了业内大奖，除开精湛的技艺之外，这件作品本身也是一件创新之作。