玉雕创作中的“三七”规律，做到了才叫大神|

和田玉的雕刻是人类赋予它的第二次生命。

没有人一开始就爱上原石，经过玉雕的阶段，才会转入对原石的钟爱。

何况，玉雕兼具艺术与功能，又多了多重价值。

玉不琢不成器，器物，更有人的情感深味与历史厚重，它与我们的生活更融合。

于是，有人提出了玉雕的三七法：

三分形似，七分神似

雕琢的真谛，不在于追求形象的完美和逼真，但必须在神态上出神入化。

这也体现了中国中庸文化中，形为表艺为趣神为魂的审美观。

尊重玉石生命的和谐感，虽简约，却有情趣；虽点缀，却传神韵 。

三分皮色，七分玉体

和田玉先有玉，后有皮，玉是体，皮是衣和田玉的美主要蕴含在自身的体中，而不在皮色上。

皮色只是和田玉籽料的标志，雕琢不可为了体现皮色美而损害和田玉的天然质感玉为七，皮为三，赏玉质才是目的。

三三分细腻，七分流畅

细腻的雕琢在玉体上只能占三分，多了会使作品刀痕累累，体无完肤。

七分流畅的大线条是用动态简约的手法，把和田玉的自然之美，动感之美阳刚之美生命感表现出来，而又不伤害七分的天然玉体。

三分辅，七分主

在雕琢上把握一个度，无论景还是物，在玉的整体面上，用三分做点缀衬托，是锦上添花，而不能喧宾夺主。

这里的三要为七服务，强调以玉为主体，雕为铺。大凡传世的好作品，多是三分铺，七分主的典型代表。

三分眼，七分玉

在玉雕中，打眼也同样大有讲究眼打在什么位置，打多大，打多少，都直接关系到玉雕作品比例与完美。

如果一件作品上打眼超过了作品体积的30%，那么就会损害和田玉的自然之美。

一件比例协调，重力均衡的玉雕作品，才能体现玉雕作品的大气、意境、神韵，琢无痕而显生命力。