李俊杰：论青年玉雕艺术家传统文化修养的塑造

近几年来，玉雕行业的发展非常迅速，市场的需求日益增加以及人们对这个行业的关注度的加强，催生了很多从事玉雕行业的人。在这其中，青年玉雕家逐渐成为中流砥柱，为玉雕行业付出着自己的想象力与创造力，用精湛的技艺雕刻出美轮美奂的作品，带来奇妙的视觉享受。

不同玉雕流派的特点各有不同，北方的大气，南方的细腻，有的饱满，有的纤细。这些在技术表达上的特点，所以我们现在在“手法上”，“形式上”，“思维模式上”一定要找到和田玉最本生最根本的东西，而这是一个漫长的过程，坚持下来会非常艰难，但是这是我想做的，也是我一直在追求的。和田玉最根本的东西就是它自身的美，它是自然的馈赠，我认为和田玉会有一种新的形式去出现，而这是基于尊重和田玉本身为原则的。

和田玉传承了几千年，它作为一项古老的手艺，必定有特殊之处使其存在于世，这便是人们常说的“玉道”，玉生于自然，与自然合为一体，它不是手艺的载体，而是人们通过和田玉来表达一份情感，而这份情感，在每一块玉石上都有存在，只是人的表现手法不一样，所以作品的题材也各不相同。

和田玉文化在当今焕发不一样的气息，与现代的文化浸染有很大的一部分关系。人们的审美、市场的需求、和田玉行业的改革等都在从方方面面影响着和田玉雕的走向。但玉雕不是快餐行业，即使糅合了现当代的元素，它依然不会脱离传统行业的轨道，这份传统，是刻到和田玉文化的骨子里的。所以，青年玉雕家若是想在玉雕上有所作为，必须要抓住其中的精髓——传统文化的渗透。

传统文化是出发点，是一个人作为玉雕家的深层的根基，但这不意味着就必须完全遵从古典的套路，雕刻手法、方式、题材一层不变，这样的作品毫无新意，很难得到大众的认同。所以，需要适时的创新。所谓创新，便是与时俱进。在玉雕创作中的创新，不是简单的人物、静物的刻画，而是需要侵入一定的内涵，但又是能被现代人所接受理解的，这才是真正创新的起点。

那么创新又该创新什么呢？如何去创新呢？

首先，玉雕是一门传统艺术。你不能脱离我们的文化根基，在此之上，玉雕必须读懂和田玉的原料因素，你不能违背天然玉石的意愿，如果说脱离了社会“天与人”这两个因素，不考虑材料独有的特性与人文内涵，那你就脱离玉雕的根本，古时的玉雕，有很大一部分是为了取悦人，“精雕细刻”，过度追求精致与华贵，虽然在最后也能拥有一件器物，但只是一件没有灵魂的作品，已经失去了和田玉的本质。所以创新也要讲究“度”，一味的追求新颖只会让和田玉再次陷入这样的怪圈，影响整个行业的发展。

创新还是要植根于我们的民族文化，植根于我们当代人的思想和世界观中去。当今时代更尊重个人的感受，更宽容也更注重独特性与多样性，这是我们当今时代的精神，这就是所谓“天人合一”，将人的思想与物相结合，创造出独一无二的作品。

归根结底，要塑造一个玉雕家的传统文化修养，需要自身对其接受、认同，且有着深刻的理解，吸取众家之长，形成自己独一无二的风格。玉器历来是中国传统文化的符号和象征，从中国传统文化中挖掘玉雕的精神内核，无疑是一次文化回归。青年玉雕家应秉承着传统，开拓眼界，为玉雕行业的发展贡献出更多的力量。