金庸先生笔下塑造的神雕侠侣，成为影响几代人的记忆。在苏州玉雕界，也有这样一对“神雕侠侣”，成为圈内人津津乐道的佳话，他们就是陶翔、崔芬夫妇。
一个不羁放荡，一个聪慧娴静，二人因动漫设计而结缘，走入了婚姻的殿堂，又因为共同的爱好——玉雕设计，携手开启了一段新的人生旅程。一路走来，亦师亦友，与杨过与小龙女颇有相似之处。
立志转行 从动漫到玉雕设计的跨界
1974年出生于江苏苏州的陶翔，自幼喜爱艺术，从苏州丝绸学校毕业以后便进入了动漫行业，主要负责动漫人物的造型和场景设计。之所以会从一名动漫设计师转型为玉雕设计师，是因为两人一次偶然的逛街。
“一次很偶然的机会我们去到了文庙玉器市场，当看到那一件件精美的玉雕作品时，便被这种古典美的东西所吸引，后来，我们又流连于十全街、园林路、相王弄……这些地方经常会有玉器的交流展出活动，渐渐地，我们两个人都对玉器玉雕产生了浓厚的兴趣，之后就从动漫设计行业脱离出来，全身心的投入到了玉雕设计行业。”陶翔和崔芬回忆道。
从苏州鸿鹰动画制作有限公司辞职后，陶翔夫妇两人分别在两个玉雕工作室做设计师，陶翔主攻仿古雕刻，崔芬主攻人物雕刻。两年来，两个人不断钻研，互相学习，共同提高。2015年，夫妻二人经营的玉雕工作室开始营业，凭借自己的勤奋钻研，他们逐渐在苏州相王玉器城打出一片江山，成为令人羡慕的“神雕”侠侣。
设计为上 神来之笔刻出玉石灵魂
正所谓“兴趣是最好的老师”，陶翔夫妇虽然从事玉雕设计工作的时间不算长，但是出自他们之手的作品却表现非凡，许多作品还获得了诸如中国工艺美术“百花奖”、“玉鹰杯”等玉雕行业专业赛事的大奖。
在陶翔夫妇的工作室里，赏玉君看到了陶翔老师在玉雕工作室做设计师期间设计的神作之一——《双驹》的手稿，这一作品被买家相中，直接开出10万高价收藏。作品雕琢了两匹英姿焕发的骏马，身躯向外倾斜，突出身体线条，显得雄壮健硕，且更为灵动，仿佛真的要从玉石之上疾驰而出。而这只是陶翔众多创意作品中的一件……
在玉雕方面，夫妻二人有着自己独到的理解，他们认为，一件玉雕作品既要充分突出玉雕的材质美，还要运用设计去表达玉雕作品内在的美学价值，提倡用发散性思维大胆尝试。他们的作品创作，把握当下玉雕艺术的精髓与当代人们的审美情趣，以美为根，信手拈来。
两人的作品都有一个共性，那就是——“神”的把握。在具体表现上，陶翔偏向于写实，崔芬则偏重于写意，用崔芬老师的话来说，“自己的作品看上去，感觉一定要到位，不仅讲究细节的惟妙惟肖，在整体效果上也要做到浑然一体”。
校企合作 为社会输送玉雕人才
“现在很多手工艺者只是盲目地复制着从他们师傅一辈学来的‘工’，而忽略了表达艺术家内心的‘艺’。这不是一种良性的发展模式。”陶翔说。
与高校合作，共同培养“非遗”玉石珠宝创意设计人才，致力于推动苏州和田玉、玉石珠宝等工艺美术产业创新发展。
为了做一位优秀的玉雕传承人，2016年，陶翔夫妇通过对人文基础课、设计基础课、创作课、考察课等课程的系统化学习，培养学生们跳出固有思维，更多地去思考如何运用工艺来表达作品的主题和内涵。
专注个性 开发小而美的玉雕市场
人们对玉器的价值认定，绝对不仅仅是因为玉石的天然美感，而更多是因为对玉器的“精神寄托”。正因为这种“精神寄托”的需求，玉石行业有句古话，“玉必有工、工必有意、意必吉祥”。
所以，玉雕主题多代表富贵、吉祥寓意，诸如牡丹、凤凰、貔貅等。陶翔告诉赏玉君，据他了解，2010年以前，和田玉市场特别好，什么都能卖出去，因而从众者剧增，没有个性，没有特点的玉雕作品层出不穷。
陶翔夫妇清醒地意识到，在百家争鸣、百花齐放的大环境中，只有找准自己的定位，形成自己的风格，实现差异化发展，才能在玉石界留有一席之地。
因此，从最初创立玉石工作室开始开始，陶翔和崔芬两人，就将精力集中放在了设计制作小而精的玉雕作品中去，最大限度利用玉料，在形状、大小、色彩上因材施艺，巧立主题，融入创意，成为其玉雕作品生动传神的秘诀所在。
“如今，打破常规拓宽视野，寻求跨界文化结合，或许将成为未来玉雕行业唤起市场活力的新渠道。” 也正是基于这一认知之上，为玉友们量身打造一款专属的和田玉玉雕精品。
中国传统文化门类众多，但是唯有“玉文化”是从未断代过的。悠长岁月里，正是无数玉雕设计师们用他们的巧手巧思，让玉从一块硬石头变成价值连城的艺术品，让玉文化流传不息。
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