孟庆东，国家级玉雕大师，河南省工艺美术大师,镇平县宝玉石协会副会长。生于1972年，1991毕业于镇平县工艺美术职专（现镇平县工艺美术中等职业学校)。2001年获得“镇平县玉雕创作新星”称号。2002年被县工艺美术职专聘为实习指导教师。2004年被评为国家级“玉雕大师”称号。2004年成立庆东玉雕工作室，任总设计师。2006年创建北京紫气东来玉雕有限公司；2007年创办紫气东来玉雕培训中
孟庆东的玉雕之路
本来是专业学画的孟庆东意外的走上玉雕之路，一路走来，从省大师到中国玉雕大师，并在北京成立北京紫气东来玉雕工作室和玉雕培训学校。专业的绘画功底让孟庆东在玉雕之路上更加如鱼得水，他创作的作品以人物题材为主，栩栩如生、隽永灵动。
走进孟庆东的工作室，满眼都是他的绘画和雕塑作品，也许是将全部才情和精力都赋予刀、笔之下，孟庆东本人沉默少语，即使是和朋友见面，也属于听得多、说得少的一类人。作为中国玉雕大师的孟庆东做事认真、谦虚。曾经有一家专业工艺美术出版社想给孟庆东出版一本个人作品集，当所有的文章都已写好，照片拍好，甚至到印刷前的彩样都已经修改好之后，他又觉得自己需要历练，仍有提升的空间，出版个人作品集为时尚早，因此而作罢，只留下一本标满红色修改符号的小样，以此激励自己时刻不敢松懈。其实他的这种安静敦厚的性格已经深深地烙印在他的作品上，观赏他的作品也能感觉到一种宁静平和的气息扑面而来。
虽然在个人包装和推广上孟学东显得极为“懒惰”，但是在玉雕创作上却毫不含糊，十分积极。纵观他的从艺经历，可是说他就是为玉雕而生的人，曾经梦想当一名画家的他是迫于生活压力转而进入玉雕行业的，没想到却在玉雕领域做得风生水起。自己性格本身就是喜静不喜动，而玉雕则需要个人具有极大的耐力和定力。同时由于他的专业美术基础，让他在掌握了玉雕技术基础功之后，很快就能创造出独具个人风格的作品。在他看来，做玉雕和画画是相通的，相辅相成。这也是他在进行玉雕创作很多年之后又去中央美术学院进修绘画的原因。
他坦言那时在玉雕创作上遇到了瓶颈，怎么做都没有新意，感觉像走进死胡同。但是到美院学习，每周3天，让他进入一个全新的状态，专心学习绘画的技法。在美院听老师讲艺术理论，通过速写、水墨画、陶艺等美术专业的系统锻炼学习，孟庆东感觉无论在心里还是手下慢慢都发生了变化。对理解玉料的设计雕琢有着极大的启发和帮助，好像又打开了通往艺术殿堂的一道大门。这种紧张的学习生活对他也起到了很好的调节作用。学习是对工作的很好补充，回去后又马上能应用。看着自己的画作，感觉比以前充实很多。
美院的进修学习为他以后的发展提供了新的动力，为他将来的玉雕艺术创作辉煌铺下了新的道路。
因为受过专业的美术绘画训练，孟庆东在玉雕人物的把握上十分准确，无论仕女、童子，还有观音、关公、弥勒、达摩、钟馗等都刻画得惟妙惟肖、生动可亲。他的玉雕作品天生带着一股北方玉雕的大气豪迈，又有南方的秀美，作品的南北结合散发着独特的风格魅力，流畅的形体，简练的线条，同时又传达出粗狂阳刚的味道。
弥勒是孟庆东喜爱雕刻的题材之一，在看了他的作品再细细端详他本人之后，很多人都觉得他和他雕刻的弥勒形似神更似。无论是那一个门类的艺术家，要形成自己独特的风格都不是件容易的事，而自己的作品能够一眼被人识别并喜欢就更是难上加难，显然孟庆东是做到了。但是他做的弥勒并不是千篇一律、千人一面，每个弥勒还有着自己清晰明朗的特点。在中国传统文化中，弥勒佛的前身是布袋和尚，很多弥勒雕刻作品都会用到布袋这个元素来表达自己的主题，但是孟庆东认为一件好的作品并不见得面面俱到，不一定所有的弥勒都拿个布袋，不一定都要刻画出圆滚滚的肚子，有时候利用玉料上的皮色，只雕刻出一张脸、一只手，同样可以传达出准确的信息，让人心领神会。孟庆东觉得有的玉雕作品可以让鉴赏者通过欣赏而悟出一定人生道理，达到思想的升华，而有的作品会让鉴赏者啧啧赞叹雕刻工艺的高超精确，而前者远比后者要高明得多。
其实孟庆东的玉雕作品并不局限于弥勒，他的仕女、童子等人物作品也独具特色。每个人物形象都力求生动，具有灵性。但孟庆东认为，生动并不意味着把现实生活全部还原，艺术毕竟是来源于生活，而高于生活。他要求作品的细节尽量简练，并不在意一个人物的衣服该有三道褶子还是四道。他更看重作品整体比例的协调和人物神态的捕捉，在设计构思绘制草图时，孟庆东将美术速写的手法借鉴进来，主要凭感觉抓神态及大形象。同时孟庆东还将中国传统水墨画的理论融入到玉雕中，柔软的毛笔绘就的水墨画似乎与玉雕创作风马牛不相及，但是孟庆东认为水墨画中的宜湿不宜枯，求湿润透明，与对应玉的宜圆不宜方，求湿润清澈，水墨画中正侧锋的用笔变化，与玉雕体面及边缘处理变化都是相对应的。纵观孟庆东的作品，与传统玉雕人物相比，他刀下的人物更多了一份憨态和喜气，这也许与他的性格有着很大关系。
目前孟庆东以和田玉籽料为主要创作原料，他深知这种玉料，将来会越来越少，越来越贵。但做的时候不能总想着这是花多少钱买的，要卖多少钱，而考虑怎样流传，要让它永存于世，这就容易激发更强的责任心。所以在创作时，要考虑以一定的形式流传在收藏者或玩家手中。在艺术探索的道路上孟庆东不曾停歇，在设计上寻求新的突破，在造型处理上做的变化。有了这样的思想认识，在创作的时候，也是调动积累的全部智慧，力争将每一个材料所包含的元素都发挥到极致，做出真正值得欣赏、把玩，值得永远留存于世的艺术品。
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