心手无间：邱启敬雕刻艺术中华玉网

2018年10月1日，香港君悦酒店， “西西弗斯——邱启敬雕刻艺术专场”将在香港保利拍卖举槌，呈现一场将当代艺术与传统文化完美跨界的艺术盛宴。

编者按：

2018年10月1日，香港君悦酒店， “西西弗斯——邱启敬雕刻艺术专场”将在香港保利拍卖举槌，呈现一场将当代艺术与传统文化完美跨界的艺术盛宴。

回顾邱启敬当代玉雕拍卖之路，42件作品首次集中亮相于2014年北京保利秋拍，其中“翡翠涅槃意空摆件”以2070万元成交。

紧随其后，在2014年西泠十周年秋拍中，“和光同尘III·邱启敬玉雕作品专场”呈现了59件作品，总成交额为1.19亿元，尤为值得关注的是3920-3937号“极乐世界”系列拍品，十八件实验性创作作为整体标的拍卖，从4600万起拍，7360万成交，可谓开当代玉雕拍卖之先河。

而此次香港保利秋拍，则是当代玉雕首次以艺术家个人作品专场拍卖的形式，亮相国际拍卖市场，进入国际收藏家的视野。

有人把邱启敬比作为当代的西西弗斯，他不再是玩玉者，而是背负着玉石的使命，把玉石这种集天地灵气的瑞物，从传统的“玩物”身份解放出来，由中国传统文化之审美走向了当代艺术语境。

邱启敬在当代玉雕原创之路上，突破限制，开启无限的空间，在国际化的平台呈现自由的艺术语言，为当代玉雕带来更开阔的市场前景。

《鸠摩罗什和枪》材料：和田青玉籽料

作者将完整的和田玉籽料一分为二，并在中间挖出一个鸠摩罗什像和一把枪，反映的是作者对当今社会地缘政治与佛教和平主义的思考

《平安无事》材料：和田玉

作者采集各种颜色的和田玉籽料，分别雕成 5 块玉牌，和五颗子弹，残缺的玉牌如同被子弹击穿所留下的弹孔

张颂仁

邱启敬少年出道就咸称雕刻奇才，一路走来，从家乡寿山的印纽到学院的铜塑，从公共的大雕刻到珍宝的羊脂翡翠，一概得心应手。他创作过庞大到布满整个山头的立体场景，取材当下的社会关怀；他也长期涉猎历代造型，孕化不绝如缕的传承。材质或题旨对邱启敬都毫无障碍，他可以肆无忌惮, 手到捻来，孵化出实有形体。这种心手无间的技艺，古人号称技通于神。

展题「西西弗斯」应该是自谦的话语。日复一日把巨石推向山巅的劳动，换来瞬间得意，看着巨石隆隆下滚，有如星辰周期复位。宇宙重新调整，继续运行，劳动重新创造劳动的意义，于是人的存在参与了宇宙的运动。西西弗斯不是被神明惩罚，而是被智慧开启，因此才自觉地参与了宇宙的运动，所以不是每个人都有幸能够找到属于自己的劳动。邱启敬就是个有幸的劳动者，他不仅日复日的推敲巨石，还把石块开凿为人生的幻象，然后才把它重新放逐回世间。这场展览从俗世关怀开始，就一直陪伴着妙有的虚无，不断打开各种美妙和虚幻，最后回到传统神明的造型以推敲邱启敬自己对性命之学的观点。

俗世也是万有的基础，邱启敬面对今天和田玉的发祥地，感触于新疆被地缘政治挟持的暴力，以致改变了当地美石的意蕴，于是作《鸠摩罗什与枪》。鸠摩罗什出生西域龟兹（今新疆库车），在中土弘传佛教智慧之学，与龟兹今日的新疆别若天壤。作品的两个造型有如从原石材料整件掏出，让人感觉可以随时放回，再次归还到玉材的浑沌。另一种暴力是经济发展的暴力，经济主义的开垦无视地缘文化，邱启敬于是以工地的钢材结合娇脆的翡翠，以粗暴结合了精致，此为另一种《信仰》。

慈悲的「施」与「舍」于邱启敬象征了人性通于佛性的道路。「给予」和「思念」的泪珠是他的感悟；「祝福」则把神像化为济世的稻米和药丸。众生平等的心念也关注蚁蝼的西西弗斯和无名的劳动者，以是有「生命之路」和「面具」。

《信仰》材料：翡翠、螺纹钢

作者用翡翠雕刻成一个带有蝴蝶的手镯，同时从工地找来一根螺纹钢筋，并模拟手镯的形状与翡翠手镯交叠成一对手铐

《给予》材料：3D打印和田青玉、翡翠

艺术家获得授权，从麦积山 133 窟将宋朝佛陀造像的两只手进行扫描，利用 3D 技术打印出来，其中向上的手指叮着一只用珠宝镶嵌的方式做的蚊子，向下的手指垂掉着一颗用翡翠雕刻的人体水滴

《思念》材料：黄金、和田青玉籽料

这是作者的三滴眼泪，通过传统金镶玉的方式来呈现

《祝福》材料：白玉

作者将两尊观音像重新解构，其中一尊雕成大米，另外一尊雕成药片。

大米和药片的原型观音

《马远十二水图》12件 / 套材料：和田青玉籽料

作者将完整的和田青玉籽料切成12片，并以马远的笔意雕刻成的十二水图

《生命之路》材料：黄金、和田青玉籽料

作者用数只蚂蚁粘上墨水，让蚂蚁在3块（80×35×8mm/块）的墨玉牌上任其随意爬行，依照自然留下的爬行足迹，再进行逐一雕刻挖槽，用金镶玉方式对玉牌进行镶金

《倪瓒笔意》材料：俄罗斯碧玉

《苍生》材料：翡翠

《面具》材料：翡翠、黄金

翡翠为民工的头像

《我佛》材料：铜贴金、翡翠

雕刻的技艺在于造像的能力，邱启敬对传统图像的掌握是他过人之处。马远的十二幅「水图」历代被临模，可是以立体的透视、薄衣的光影来表现应该是创举。邱启敬以一整块青玉籽石切十二片来完成这个作业，映像原来册页十二幅为一整体，他的意象与形像都尤其圆满。另外展出模拟绘画的有倪云林疏木，和借用马王堆漆画的神兽纹饰，他都别得新意。

至于来自佛教传统的造像，邱启敬更是得心应手。他从寿山石雕转换到美玉，被玉雕界盛誉的就是重新发明了佛像和修行者的造型。「西西弗斯」展出一系列的修道意像是以他提炼的造型所演绎的成果。即使密教的金刚造像也不纯是仿古，作者提升了肢体造型的力量，渗透了自己对造型和性情的理解。

对造型的理解能达到心手无间,应该是来自心性的修炼。从「罗汉」造型、到观念型态的「我相」、「无相」、「空相」、「无无明」、「极乐」、「涅盘」等玉雕，呈现了作者本人对这些观念的追求与理解。这系列雕刻既反映出邱启敬本人骨格清奇的品性，同时也反映了我们这个时代对精神的肢体造型的新理解。回顾邱启敬的创作历程来思考这些玉雕，明显看到他所刻划的出世造像跟他的世俗关怀作品的鸿渠，知道两者是在同一个人生道路上的探索，由于这种距离，才成就了一个妙有万物的弘念。是因为相对于世俗而悟得一种出世的造型。诸相和诸业,到底虚空还是实有，对多数人来说还待证道人的提示，可是邱启敬的众生相与觉者造像，是明明白白在目前的立体，它们的实在，展示了一个西西弗斯某日在山巅等待巨石下滚时的得意。

张颂仁写于人民共和六十九年九月

《无无明》材料：翡翠、黄金