人物介绍:
曹伟,出身于玉雕世家,2000年开始从事玉雕工作,2002年拜工艺美术大师于雪涛为师,2006年成立自己的工作室——曹伟玉艺工作室,2014年荣膺海派玉石雕刻大师。其作品将传统题材的文化内涵和当代审美相结合,风格灵动精巧,在继承传统的同时也符合当今时代潮流的品味。
传承与创新兼顾,才有未来
和田玉市场近年不景气,这已经是行业共识。在严峻的市场环境中,很多人都变得非常迷茫,但曹伟依然有着清晰的规划。他觉得最要紧的是活在当下,保持住现状,而不是过多地去想未来要何去何从,只有先活着才能有未来。虽然大环境较为冷清,但他并不觉得生意难做,因为他有着稳定的客户群,并且一直有新客户群体在加入。
作为一名80后,曹伟对青年客户群体十分重视。或许他们对玉的理解不多,有些人也只是为了买个奢侈品把玩,但他们毕竟是当今潮流的主体,年轻的感官需要照顾。同时曹伟也明白,仅凭传统物件很难吸引青年群体的眼光,所以他会在老的题材上加入一些创新工艺,以兼顾新老客户的需求。
在努力为玉雕加入新元素的同时,传统也在曹伟的刻刀下延续。他反对用玉做一些卡通题材或没有名目的东西来吸引年轻人,因为它们没有内涵。毕竟,深刻的文化寓意和精神底蕴,是玉雕作品的灵魂和气质所在。
以玉为本,笃定前行
随着行业的快速发展,以及人们对玉石资源的无序开采和挖掘,使得不可再生的玉石资源渐近枯竭,优质的玉石更是日益稀缺。曹伟非常感慨地说:“曾听新疆当地人倾诉,和田玉开采可能只剩十几年光景了,现在最好的料子超过了三万一克。它们比世纪初贵了数十倍,这种天价成本,让不少玉雕工作室买料之后很难下手。怎样做出更高价值的作品,成为每一位玉雕师必须慎重思考的问题。”
正因为深知玉石资源的珍贵,曹伟对玉有着常人难以理解的深厚感情。在曹伟的玉雕工作室,所有的作品都是以和田玉为原材料。在他心中,唯有和田玉才是几千年玉文化的结晶。所以,对于每一块原石,他都会尽自己最大的努力做出最好的工艺。
曹伟在琢玉时,除了要求自己有高品质的构思和创意外,对于雕工更是苛刻到无以复加。用0.3的铅笔画图已经是细中之细了,但曹伟依然嫌粗。即便是做小型物件,他对于雕工也是一丝不苟。客户在鉴赏和选购的时候,他会提供放大镜让他们看得更加仔细。同时他还会在旁边进行讲解,使顾客对每个细节都有所了解。正因为这种敬业和严谨的态度,客户对他总是好评有加。
在玉雕界潜心历练多年,曹伟深知与时俱进是玉雕师的生存法则。最初曹伟是做大件的,尤其以人物题材见长。随着市场环境的变化和个人喜好的原因,他开始向小型雕件转型。转型后的他通过自身的努力,不仅获得了客户和市场的认可,还获得了同行的认可。很多人都是因为关公、盘古等人物件认识了曹伟,后来才发现其花鸟、印章也做得惟妙惟肖,非常专业。
要事业,也要生活
曹伟的工作室中虽然有不少学徒,但他在工作室运营的过程中,总是身先士卒,带领徒弟们一起劳作,大家统一战线,精诚合作。当然,这并不是说曹伟是个工作狂。相反,他是个懂得张弛有度的智者。在努力工作的同时,也不忘善待生活。
除了玉雕,家庭和音乐也是曹伟生命中最重要的东西。和家人在一起,是曹伟最幸福的时刻,他晚上六点肯定回家陪孩子看动画片。尤其是这几年,他开始更多地放弃额外的应酬,用来享受家庭时光。
曹伟爱好音乐,是个DJ高手,他曾经花数万块钱把打碟设备买到厂中,还请了专业人士教授。虽然各大酒吧的打碟机,已发展到用手机自动链接就可以收听,但曹伟还是觉得亲自操作更有音乐的质感。曹伟的工作室在做工的时候,一般都会有悠扬的音乐陪伴。他觉得,音乐声,能让人以更舒畅的心情进行工作。
剪影过往,烟云纷飞。当年的曹伟,仅凭一台二手机器开创基业。转眼多年过去,曾经的焦虑、困顿已成为今天的欣喜、幸福。这位内心平和温润的琢玉男子,始终心怀青春的热情,在玉石上塑造山水、光阴、草木、烟火、落花、风月。未来的路,他会走的更远……
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