今天小编带给大家的这件新疆和田玉沙枣青籽料作品，乃是玉石雕刻大师张焕庆老师的作品——梅兰竹菊插屏。
张焕庆，中国玉石雕刻大师、中国工艺美术学会玉石雕专业委员会常务委员、上海市高级工艺美术师，上海市工艺美术大师，上海市特级玉石雕刻大师、上海非物质文化遗产代表性传承人。1960年10月生。1975年9月至1978年9月，就读于上海玉石雕刻厂工业中学， 1978年-1988年 进入上海玉雕厂人件车间花卉瓶小组，专供花卉瓶雕刻。1988年，在南通从事玉石雕刻教学工作。1995年在上海市创办个人玉雕工作室。2013年创立上海得玉坊工艺品有限公司。
这件和田玉沙枣青作品以花中四君子的梅兰竹菊为主题，以双飞的青鸟、嶙峋的湖石做陪衬，构成一幅极具花鸟人文风雅气息的四君子雅趣图。一块莹润的籽料，是如何摇身一变，成为人文风雅的佳作呢？小编为您细细道来。
这件作品，本身是一块净重三百多克的新疆和田玉沙枣青籽料切料，当然，如此重量与质地，已经足够受到众多收藏家的注意，但接下来的“变身”，更能使其成为夺目的焦点。
这么极品的料子，实在是舍不得下手，随形就形、营造出一种随适自然的处世氛围，才是最恰当的选择，而这也刚好迎合四君子风尚的主旨，实属难得。
张焕庆老师在玉料上作底稿时也是精巧心思，以太湖石为中心点，其上为竹，用以表达青竹苍劲挺拔的精神气节；青竹之侧以梅花相伴，正合中国书画中的“竹梅双清”的风雅气节；太湖石之下，兰花幽然、素菊淡雅，默然开放的模样与梅竹之态遥相呼应。仔细观之，瘦梅以五瓣梅为蓝本，也是映衬“梅之五瓣，福禄寿禧财也”的美好寓意。底稿便出意境，画工心思亦是了得。
在底稿上加以精细的描绘，使得整体画面更为流畅，主旨更为清晰。细心的众看官，请仔细对照上图与之下的雕刻成品，相信您会有意想不到的发现。
作品雕刻以浮雕为主，使得雕琢花草更为立体，给人以真实触感。浮雕技法是雕塑与绘画的结合，是巧妙利用三维立体效果来达到主旨形象的方法，其中由分为浅浮雕和高浮雕，而这件插屏作品便属于高浮雕的最佳代表，极品籽料贵出天价，做高浮雕来减少多少克重啊，整件作品从原料的318克到成品的189克，去掉了三分之一有木有？显然高浮雕费料，但是更能出效果。
大体模型出来后，就要开始对于细节处的精致处理了。太湖石以嶙峋奇异著称，又有“窟窿石”之名。所以对于湖石的处理就变得极其繁复，既要做出湖石的奇异之姿，又要做到惜料有型。梅枝以瘦为最，幽兰处纤柔为佳，素菊着曲长花瓣为真。每一处细节的描绘，都给这件作品带来一丝灵气。
说到这儿，众看官可有发现实物与底稿的不同之处吗？找不到？没关系，来个更清晰的正面“证件照”。
众看官可有发现不同之处？没错，底稿描绘的两只翩飞的蝙蝠不见了，取而代之的是两只缱绻飞舞的青鸟。这又是为何呢？
玉雕由古至今都注重自身的吉祥寓意与主旨统一，就比如底稿上的蝙蝠与青竹相互呼应，是为“祝福”之意。虽然也是极为美好的寓意，但蝙蝠却与梅兰菊之间缺少呼应，使得整件作品的灵气并不能融会贯通，达成统一。在之后的雕琢中，张焕庆老师将其雕琢为一双青鸟，两相缱绻，又与青竹、瘦梅组成中国传统花鸟绘画中的“竹梅双清”（青鸟者，清也），幽兰素菊也正是清雅高洁的象征，如此改变，不仅是中国传统花鸟画的继承，也是对玉雕寓意新的理解，整体主旨统一、精神风雅贯通，方是玉雕精髓所在。
中国人在一花一草、一石一木中承载着民族的气节与自身的情感，从而使花鸟鱼虫脱离了原有的意义，拥有更为深刻的内涵底蕴。
梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士；
兰：空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达；
竹：筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子；
菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。
大凡生命与艺术的“境界”，都是将有限的内在精神品质，升华为永恒无限之美。这件新疆和田玉沙枣青籽料插屏以四君子为媒介，展现出的是中华民族的底蕴与气节，是拥有者自身气度风范的最佳代表。
玉生君子，相约有期。尚品润博团队期待与您共聚君子盛宴，赏传世美玉。
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