“雕刻什么不重要，木雕、石雕、玉雕……这都是万变不离其宗的，重要的是在设计雕刻作品时是不是给了作品灵魂……”在良渚玉文化园与浙江省玉石雕刻大师李映峰相识，开篇语便有了一些禅意。那么，什么才是他认为的赋予灵魂呢？
灵魂是技艺的坚持
李映峰从小生活在手艺世家，家里很多亲戚会做木工，耳濡目染下，他也对木雕甚为喜爱。初中毕业后，他想要学一门手艺，雕刻便成了他的不二选择。19岁时他前往福建学习雕刻，一年后再赴东阳学习木雕。他在雕刻上的基本功，便是那时奠定的基础。随后的十几年便是技艺的不断磨砺。
“雕刻是一种‘纯减法’，下了刀便在材料上落了印，再没有了回头的际遇。要动刀前，必须成竹在胸，无论是头脑中的设计，还是手指尖的技艺都要有十足的把握，否则便是枉费了材料。”李映峰对技艺的这份执念，在他的关公木雕中，体现得淋漓尽致。
一块樟木在院子中整整放了七年，每每看见这块料，李映峰便驻足想一想，然后默默地离开。而7年后的一天他忽然就搬出了这块料，在上面画了寥寥几笔，便动手开始雕刻。“木雕比石雕更要慎重，想得再好，画得再好，如若逆了木料的纹理，随时可能应声而断，灭了所有的念想。”当时李映峰看似临时起意，其实心中已经非常笃定，一个正气凛然的关公已然在他心中。他的关公在细细打磨中展露了风姿，眉目庄重，一手紧握大刀，一手弯曲置于胸前，站姿、神情、眉眼、手势，每一毫都精准传神，颇有那一夫当关万夫莫开的忠勇之气。
这7年一刀，李映峰颇为满意，也不失为他木雕的代表作，始终留在身边。
灵魂是生活的萃取
艺术总是源于生活。李映峰的作品也是如此，每一件作品似乎都是灵光乍现，然而细品之下也有迹可循，有的来源于生活中的所见，有的来源于生活中的所感，甚至是书中的一句话、电影中的一个片段，都会成为作品的精髓，成为与观者共鸣的震眼。在李映峰从木雕跨界而来，成为玉石雕刻大师后，生活和艺术的杂糅变得更为显现。
佛像、瑞兽的雕刻似乎远离生活，都有规定的制式，只需要雕工无瑕便能成就一件佳品。但是李映峰的观音却别具一格，尤为有名。他说他的观音来源于生活，打动人心的不仅是形态，更多的是神韵。好的作品不是怎么像，而是什么样的感觉才是祥和、宁静、慈悲、包容，这其中不乏佛教作品的研习，更多的来源于生活中对于符合神韵的众生相的艺术化。
“我做过一个名为‘鬼新娘’的作品，题材很生僻，玉石材质也不算太好，但是最后却被收藏者高价收走了。”李映峰说，作品讲究因材施艺这是设计，而传递一种心境，承载一个故事这就是灵魂，有同样心境的受众便会产生共鸣。当时一位杭州的客户带来了一块材质并不算太好的南红，顶上有层白色，中间还有两个圆形的矿点，看起来是一块差强人意的料。李映峰拿在手上端详良久，忽然联想到了电影中“龙门客栈”戈壁风沙的萧疏，在这样的情景衍生下，他把玉石的白色部分雕成头纱，矿点成了眼窝，一个戚戚然的女子便跃然而生，而正是其中生动的情感让这个偏僻的题材找到了知音。
灵魂是全新的价值
李映峰的工作室橱窗里放着一件独特的作品，一对恋人相对而立，海风吹起头发，海鸟身边萦绕，红色的波浪象征着思念，他们似乎有很多话要说……这幅让人无限遐想的作品取名《海之情》，整块黄蜡石算不上通透，切面上有白色的色块，甚至还有红色的纹路。但就是这样一块石头，经过李映峰的雕琢后，获得了2012年良渚杯最佳创意奖。“也许在别人看来这块石头不值钱，因为它不够通透，还有很多色块、波纹，但我觉得它就是个宝，这些瑕疵都可以拿来利用，变成极好的点缀。”李映峰笑着说。
“拿一块好的玉石，做一件好的作品，卖一个好的价钱，这是一个合格的雕刻师理所应当能办到的，这不是设计，不是艺术，是技艺。我希望能赋予我的作品高于本身的价值，这才是我认为的有灵魂的设计。”李映峰喜欢逛早市，每每看到有些许瑕疵开价便宜的原石，他心里都偷着乐。一块暗色又布满黑点的石头，摇身一变成了一只惟妙惟肖的金蟾；一块颜色稍浅的石头，成了一只趴于石头之上与石头浑然一体的蜥蜴；一块虽然比较通透但却有小花点的石头，则活脱脱变成了一只小金蝉……
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