石景文，蕴旗珠宝工作室创始人。2002年清华大学美术学院环境设计艺术系毕业。之后成为职业画家，专攻工笔花鸟画。2013年，进入中国玉雕大师王俊懿工作室拜其师门。2016年与夫人郭蕴旗创办蕴旗珠宝工作室。探索创作方向为玉雕珠宝，着力玉雕和珠宝方面的设计创作，致力创作具有东西方传统文化与当代审美相结合的玉雕珠宝的作品，打造自己的品牌。
很荣幸受到斑马先生的邀请，在这里和大家一起分享我创作玉雕珠宝的经验，和对其的一些见解。这次我要和大家一起探讨的话题是《玉雕珠宝的意境》。
一、玉雕珠宝的特征
玉雕珠宝是以玉石类材料雕刻完成的主体为核心，以其他贵金属、钻石、宝石级的材料为辅助，是综合工艺合力完成的一种珠宝。雕刻造型手法运用在玉雕和蜡雕的阶段，可以说雕刻是作品主要的制作工艺，其工艺和造型水平的高低决定整体作品的档次。玉雕作品作为整件作品的审美和价值的核心，起中心灵魂作用。
钱钟书珠宝 狮记珠宝出品
鹦鹉胸针 天俊懿品出品
《莲花初生》 蕴旗珠宝出品
错金银绿松戒指 衣刀传奇出品
二、玉雕珠宝的创作立意和意境格调是否具有品位，是决定作品属于艺术品还是纯商品的根本区别。
那么如何确立格调高雅，具有品味的作品立意呢？
首先要弄清什么是品位，两个字表明她的实质。“品”是一种用心体会的体验感觉。“位”不是“味”，是经过体验得到的一种品质高低的评定。品位是一种辨别和选择优质事物的能力，是针对外界信息是否有助于自身意识层次提高的辨别力。品位是内在高尚品格的体现，是文化艺术修养的体现，正所谓“腹有诗书气自华”。
品位具体体现为一种境界，一种生活质量。品位是一个人的情趣、思维、涵养、人生的态度的表现，是对自然、对美、对和谐事物的亲近和本能的认同，是对艺术的感知力、和审美鉴赏力。它表现在生活的细节中，所以不要让垃圾信息充塞自己的感官，玷污自己的心灵。
下面举三个古代生活中常见，但在现在的生活中已经难得享受到的事物。
以快餐咖啡和茶道作比较：
快餐咖啡是一种快速消费文化，地理位置追求繁华地带。室内设计除了沙发，大部分桌椅是不舒服的，力求翻台率。人与人距离较近，高峰期环境吵杂，谈话会让你不自觉提高音量。
茶文化的精神内涵既是通过沏茶、赏茶、闻茶、品茶等程序，和礼仪相结合形成一种文化现象。需要的场所幽静具有禅意，可以令人放松下来。环境以较私密幽静的形式，用以体现茶文化的内涵。
两者相比，一种体验是吵杂浮躁，一种是放松沉浸。处在前者环境中，意识是收到外界的刺激，而后者则是意识面对的内心感悟。
古建筑砖雕
造物的最高境界应该是实用与美观的和谐统一。实用性和美观性能同时满足，恰到好处，其精致感是由内而外的。但现在社会大多数生活中的事物已经忽略了美观性的价值，都是纯实用性的事物。美观性的事物仿佛都成了殿堂级的奢侈品，使人们在普通的生活劳作中很少可以接触到让其心灵有所感悟的事物。久而久之，感悟的功能就会麻木，人也就变得麻木了。
赵孟頫心经
在古代，书法作为一种生活必备技能广泛流传大众生活中。除了实用性还具有很强的美观性，是一类具有自身审美标准的艺术门类。欣赏书法作品最基础的是从三个角度来欣赏：章法、结体、用笔。章法看“气韵” ，结体看“紧凑”，用笔看“精到”。忌讳用“好看”来对书法作品进行评价，在这里“好看”甚至不是褒义词，反而有“轻佻”之意。但现在，我们多数人都远离了手写的方式，更极少见用毛笔记录的现象。敲下按键就可以完成信息的记载，方便快捷的实用性已经离把自己的内心所感记录在纸上的体验越来越远。综合来看，“品位”都是指向内心感悟，心灵的净化的体验，是让自己的感受力升华的结果。
《一叶知秋》
《不动明王》
作品品位所依靠的视觉传达的因素有两个。一个因素为视觉传达的元素：设计、线条、比例、造型、色彩等搭配严谨美观，符合美学规律，具有韵味。另一个因素是具有文化、历史、地域情结、符号的元素，激发观者产生感悟或是体会到一种意境体验。两者的完美结合才能产生良好的审美感受。
《一叶知秋》运用翡翠材料固有色彩巧雕，利用秋叶甲虫两种元素，代表“生机”与“消亡”的冲突，表达对新生历程的感悟。《不动明王》中南红的艳丽的红色与金色，构成强烈的色彩，很好的烘托了不动明王见“愤怒像”的力量感。
三、作为专业的玉雕珠宝从业者，有责任提高自身文化审美素养，并引导大众消费者提升审美水平和文化品位。
简单概括可以从两个角度着手学习：
1、 从中西方历史上不同时期的经典作品里学习借鉴。
提炼其文化内涵，结合当下的审美对同质的元素进行有机结合，不断的尝试实践，表达自我的审美主张。“临、改、创”：多观察、多思考、多实验。例如：文物、建筑、绘画、雕塑、书法、文学、音乐、现代设计等都是我们巨大的学习宝藏。
在中国，螭龙为龙子之一，寓意美好、吉祥，也寓意着男女恩爱。战汉时期，螭龙头部特征是圆眼、大鼻、眼尾角有细长双线，呈向上卷曲状。耳朵多数为方圆状，像猫的耳朵。腿部线条弯曲呈弓形，脚爪向上翘起，四爪向身体两侧外伸，突出表现腿部的关节和肩胛骨。身体呈S形，弯曲行走状，以大C和小C反转延续。整体造型犹如在云间穿梭游走，使整个身体仿佛蓄势一触即发，柔中带钢充满力量。因其造型自由，常用来作装饰纹样的题材。
《黄翡龙凤吊坠》
学习研究了战汉时期的螭龙的特点，也受这时期的剑格造型的启发，我设计制作了以螭龙为题材的翡翠巧色作品“黄翡龙凤吊坠”。螭龙以立体雕刻手法表现，凤的纹饰以这个时期青铜纹样为参考，用浮雕手法表现。底板造型细长，简洁现代。方中带园尾部上翘，有种飞跃之感。这是一个提取古代特定时期几种纹饰符号创作的小尝试。
明代文征明墨竹扇面
这件作品是借鉴明代文征明的墨竹创作出来的翡翠浮雕竹牌。利用其画竹叶的撇写笔法，着力表现竹子挺拔婆娑，风中摇曳之姿，使作品有了几分文人书法的韵味。
2、 不同的艺术形式都有自己特有的艺术语言。
先对其进行研究练习，熟练掌握特有的技法，然后在玉雕珠宝上进行艺术语言的“再译”。作好艺术语言的“翻译家”的工作。
中国古典园林中的太湖石
太湖石姿态万千，都是大自然的神来之笔、充满灵性。恣意奇骏的造型，也迎合了中国传统艺术写意的精神，已经成为中国人对古典园林一种情怀的寄托符号。以此为灵感，蕴旗珠宝创作了以太湖石为元素的玉雕珠宝。
这件作品的名字叫《沁雪》。这块翡翠原料，种老，刚性十足，荧光强烈。内有雪花棉，好似一块带着雪花的坚冰，寒光彻骨，犹如沁雪般的高远意境。在经历了“去其糟粕，现其精华”的祛除过程后，留下了翡翠最完美的部分，并且呈现出天然太湖石的形态。但这形态还不算完美，接下来用金再去给它补形，最后再镶嵌钻石和彩宝。
玉雕是中国传统工艺，在金属上镶嵌钻石宝石的技法是西方珠宝的手法。在融入了西方珠宝的一些工艺，使中国传统的那些文化元素保留了下来。传统的文化符号有了一种当代的审美。
上面是太湖石系列的另一件作品《玲珑光太湖石》。“烟通杳霭气，月透玲珑光。”白居易的这首《竹窗》，诗句里的清居感受，在这件作品里被重温，也是这件作品灵感的来源。 “石之妙，全在玲珑通透。”厚实坚硬的石头，在被自然神力，点化出空洞幽穴之后，超然一副“腾云青烟”的模样，欲生欲举，似飘似散。原本那稳重下沉的体量感，瞬间幻化成“直上云天”的灵动，在月光的映衬中，这种空灵之感变得更富诗情，引发观者对空间的遐想。有言道：“石，虽不能言，许我为三友”，能听懂石头的语言，此番禅意，清韵无穷。太湖石之所以受到如此青睐，正是中国人骨子里“道法自然、天人合一”理念的一种表现。
以上是我们“太湖石系列”的另一件实用性作品《鏨银翡翠夜香杯》。儒家认为品茶可以使人清醒，更可以使人自省。品茶可以“养廉，修身，善德。”茶道强调的就是茶对人格自我完善开悟的过程，儒家的这种人格思想是中国茶文化的基础。茶是清香、高洁、绝尘、优雅之物。茶的特点是“清”，古人称茶是“清虚之物”，把品茶的嗜好称为“清尚”，所以古人形容“茶如隐逸，酒如豪士”。茶是致清之物，就不可避免的主张清心寡欲、六根清静。高雅、深邃、清心、宁神的品茶过程就是一个自我修行，灵魂净化的过程。
赏石正如品茶，可用于修心。在这种情形下，它往往采取“直”、“高”、“正”、“硬”的形象，以此隐喻暗示正直、高尚、端正、坚强，以石象征个人的品德，以石标志个人的操守。
在这个作品里，蓝宝石的璀璨代表着夜晚的星光，在月夜之下，一石宛若在园中孤自直立，挺拔端庄，清气满园，表达的正是君子洁身、自爱、独省的品格。当用石来象征“品德、节操”时，赏石往往不可采用“玲珑通透、千变万化”的形象，用于避免神似圆滑世故，随波逐流之俗品。
一个以品茶为“悟”，再加以赏石为“样”，在味觉和视觉双修的体验下，不断的感悟人生，自省内心，这个过程当属“有品之娱”，作品的内涵已经远超实用性的范畴。
上面是我们最近的作品，看着它满身战汉时期的青铜纹饰，大家自然会把它归于仿古类的作品，但其实我们的设计初衷是做一件具有“科幻风”的作品。
据说远古时代的一些叫“大祭司”的人类掌握着一种现代人不具有的可与天通灵的天赋。这些极少数特殊的人，使用带有神秘符号的神器，通过仪式就可以实现与上天交流的目的。那时的人类祖先似乎比我们现在的人类，更能窥探到“上天”运行的奥秘，所以在商周时期，出现了一种称为“饕餮”的符号，大量的利用在各种祭祀的礼器上。在今天这些大祭司和礼器早已经远离了我们现代生活。人类利用现有的科学技术，改变着我们的世界，但自然和宇宙，总还有太多的奥秘有待人类去探索。
我们每个人本质上说都是宇宙的物质组成，每个人的命运都是不同，但谁是幕后的主宰呢？是自己还是宇宙？以前可以说是自己，至少算是个心理安慰。但现在的科学发现，其实生命的历程也都是宇宙能量运行的一种方式而已。
虽然还没有实验证明，但理论上是可以证明。带着这样的思考，我们再来看远古时代的那个符号～饕餮纹，似乎它依然可以派得上用场。几千年的时间它依然在瞪着大眼睛看着人类的成长，在它的眼里几千年就是刹那，人类也就刚学会走路吧。所以，我们要想得到宇宙的启示或是保佑，还是需要穿越时光，把这样能与天通灵的神器戴在身上，便能获得一种与众不同的力量吧。
四、玉雕珠宝的将来发展趋势自我所见。
1、对从业人员的工艺水准，审美能力及文化素养要求越来越高。
以前的从业门槛很低，小学初中毕业后为了学门手艺混碗饭吃，大量的学徒进入工作室，学习一些单一重复性的雕刻技能，大量的豆子、叶子、佛公、观音铺满了从地摊到高端会所的展柜。近些年来很多从高等美术院校和艺术专业的毕业大学生，也进入了玉雕珠宝行业的大军。他们和老一代的玉雕珠宝艺术创作的大师、师傅一起，提高了整体行业的文化艺术层次，从商品转变成艺术品成为常态。这种趋势会随着从业人员素质和数量的提升变得越加明显，极大的考验从业者的综合素质。
2、玉雕珠宝因其制作工艺的复杂性，决定了不会出现大批量的机器化生产的局面，但随着制造技术提高，会有一部分工艺由智能化机器完成。
玉雕部分用电脑雕刻，金属镶嵌部分可以用3D扫描仪，结合喷蜡机高效率的完成，主要由设计师的设计水平决定作品的品质。但高端定位玉雕珠宝，仍为纯手工制作完成。机器制造永远不能完全代替手工创作。
3、玉雕珠宝类的风格会成为中高端珠宝市场的重要组成部分。打破之前中高端珠宝市场仅仅以优质上等材料为主要衡量价值标准的局面。
奢侈品消费者不光要对材质有较高需求，还会对设计、工艺和独特性有较高的要求。随着信息化的发展，中高端珠宝的消费者眼光会变成“准专业”的人群。伴随着中国经济的发展，我国目前中产阶级占全国21%人口比例的份额将会大幅增长，中高端的玉雕珠宝将会有巨大的市场需求。中国会成为世界拥有最大基数的中产阶级国家，强盛的消费实力和对文化审美的需求，是玉雕珠宝的发展所依托的肥沃土壤。
4、 随着一些国内很“中国化”风格的设计师的成熟，会出现更多的“中国风”的玉石珠宝品牌。代表着中国珠宝力量的突起，与世界一些知名品牌竞争国内市场份额。
最近两年西方一些高端奢侈品牌开始推出“中国风”的作品，但很少成功获得中国消费者的广泛认可。什么是真正的“中国风”困扰着西方设计师。究其根源在于文化意识的审美差异。中国人追求的是一种意境、一种和谐的状态，一种与天地融合的向往。一根飘逸的线条，一盏清香的茶，一片雨后的竹林，一群青黛连绵的远山，都代表着中国人的一种人生审美的向往。并非是简单的运用中国一些符号贴牌式的设计就可以打动中国消费者。西方的文化哲学是强调人自身，而中国的文化注重的是人与人，与自然的关系。当未来的中国，在相隔千年之后，重返世界舞台的中心时，这种“中国式”的审美思想必定会引起世界文化同质的进程。届时“中国风”的玉雕珠宝必会重洗世界奢侈品牌的市场格局。
斑马群友：您是学书画出身的，您觉得书画对玉雕饰品有哪些具体方面的借鉴和影响呢？
石景文：我觉得书画与玉雕饰品之间能起到互相借鉴和促进的作用。我在清华美院毕业之后，先是画了几年的工笔画，然后才转行做了玉雕珠宝。在这个学习的过程中，绘画功底起到了决定性作用。如果我没有经历过绘画的学习，那在玉雕这条路上是很难走下去的，因为玉雕不光是工艺和技法上的问题，更重要的是审美上的问题。书画的学习可以让我们在绘画造型、结构比例等方面有一个提升，这对珠宝设计方面也是用得上的。
斑马群友：从市场的角度考虑，您那几件太湖石的作品会不会因为材料限制或是其它一些问题而无法形成量产？或者您本来就是想做成孤品？
石景文：我是觉得那几件作品完全是因材施艺，每件作品的材料不同，给人的面貌和气质也会不一样，所以完全是需要分别对待的。我觉得这方面不能用一个统一的标准来衡量。这几件太湖石的作品工艺比较复杂，只能用手工来完成。金属在镶嵌的过程中要跟太湖石互相贴合，所以在蜡膜雕刻过程中我一般会给他分成十几份，最后倒完金子焊接在一起才能完成。所以这个工艺目前机器是替代不了的。虽然我们也曾想过量产，但后来没有成功。
温馨提示：《中华玉网》推荐的内容如有侵权请您告知我们会在第一时间处理或撤销；互联网是一个资源共享的生态圈，我们崇尚分享。图片来源网络，版权归原作者所有，仅为学习分享，不作商用!
