参观王一卜、白骑通工作室，领略不一样的苏州街景

2018.3.19    斑马会会员陈鸣

惜别了李俊杰老师，我们来到了曾获天工奖金奖的王一卜老师的工作室。王一卜老师的工作室风格极简，室内用白色板材隔出了山峦的形状，悬挂的吊灯形状也很有古味。置之其中有一种身在清明梦境的宁静感觉。

王老师络腮胡，脸上泛着淡淡的红晕，略带羞涩，但开始谈及玉文化的时候，他却像变了一个人，话语中蕴含着一股安静坚定的力量。

游学团陈抒：能不能请您介绍一下从去年天工奖的装置，心路历程，以及想法。

一卜老师：去年我也是想做一些单纯的东西，回归材料本身，弱化一些工艺。灵感来源玉有仁、义、智、勇、洁五德，“其声舒扬，抟以远闻，智之方也”——玉的音声，便为智德，从声音的角度回归，做一些玉和玉碰撞的装置。去年刚好樊军民老师在天工奖的展位上做了五德中体现“宁为玉碎”的“勇”，都是想削弱一些人为附加的东西，让玉本体的美发散出来。

游学团蔡宏炯：能分享一下您的创作历程吗？

一卜老师：我是2008年的时候正式入行，我毕业于苏州工艺美院，在学校学的是书画鉴定与修复专业，比较幸运的是遇到了好的老师，在校学习了几年书画，也算入门了吧。当时一个玉雕厂到学校来招生，正好老师推荐，就走上了做玉这一行。翡翠的材料看不懂，到现在为止只做过两件。

蔡宏炯：您对中国明清的白玉有什么感想呢？一卜老师：我喜欢商代西周东周到汉代的白玉，一开始在师父葛洪那里做的时候，我是不喜欢古玉的。刚开始看汉代拓片的时候，我第一感觉是不喜欢，但随着时间的推移越来越喜欢 ，越来越感觉古人了不起。而现在看来只有惭愧，现代玉雕工具比古人好太多，玉雕却没有进步。

游学团团员：您工艺的特点是怎么形成的呢？

一卜老师：上学时学的国画，可能是受到了国画和书法的影响，传统书画讲究线条的刚柔强弱、松紧虚实等变化，丰富的变化使得线条更为极致。我自己对于原颗籽料作品多是浅雕，我觉得浮雕和圆雕其实也没有本质区别，圆雕设计利用得好也能保料。一块籽料本身就是半成品，没有青玉山料这么自由，没有原皮，六个面都能雕刻，外形也不受限制。

一卜老师：这个是我系列作品中的其中一件，叫《随风去吧》。当时业内也有人说这样命名会不会太消极，但我觉得这是我当时的一种真实状态。随风去吧有一种随缘任运的感觉，那断时间在看一些苏轼的文章“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”  “小舟从此逝，江海寄余生。”  有一种洒脱释然的感觉。另外，佛家讲“青青翠竹尽是法身” ，要悟竹中之“空”啊， 这材料本身是墨绿，很像竹子的颜色，相比白玉略带一点忧郁。籽料红皮白玉给人的感觉就阳光活泼一些。这个侧面是一个佛的剪影，处理成一个竹子的内曲面，整体都是锥体，所有面都是凹面。

蔡宏炯：作品原皮和抛光面的反差是什么感觉？

一卜老师：局部抛光更显出整体的浑茫沧桑感，这个系列一共十几件，有些就是边角料完全没有雕，其实玉不一定要雕了才是一件作品，边角也是半天然的一件作品。当然人工是很有价值的，如果不做就不能赋予人类文化，但雕刻也要有节制，情感要有，但不能泛滥。材料难得。能一刀有效果就不要两刀，能两刀就不要用三刀，因为我们雕刻的目的并不是去改造它。

游学团团员：请问王老师一开始是在做什么？

一卜老师：我一开始做观音佛，和上海的玉雕作品风格一样。现在也是做佛造像，但和刚开始就不太一样了。

游学团团员：请问王老师将来想往什么样的方向发展？

一卜老师：不确定，先根据自己的喜好，尽量完整保持料子的特性。根据料子的特性来设计一块玉石，就需要读玉，我觉得这是所有人都有的一种能力，只要安静下来就可以了，如果你的感受和别人的感受一样，这很好，假如感受不一样，那也很好，说明你很特别。玉石本身不是为了装饰人而存在的，我们追求的是一根绳、一块玉极简的感觉，如果简单的能表现就不要复杂的，原味的东西就是简单的。

蔡宏炯：我看过很多艺术家，也收藏过很多艺术家的作品，我可以由衷对您说，您从心里就是一个艺术家。

一卜老师：我觉的可以不受别人影响还能生存下去已经让我感觉很好了，把自己想的东西自由地表现出来是很幸运的。

 我们随即来到了王一卜老师二楼的工作室参观。一个场景让我们印象深刻，用标题党的话就是：“震惊！羊脂白玉竟成盆景配景石！”

的确，对于早上刚逛完相王玉器城二楼维族摊位的我们，这种维族人一开价就是一两万的带原皮白玉籽料，竟如此随意地被插在盆景里，和十几块钱的竹子相映成趣，这简直就是一种心灵震撼。不过话说回来，美玉配美景，真的相得益彰。在这里我只想问一句：王老师，您家还缺园丁吗？

 没错，就连用来塞桌缝的都是上好的和田籽料。也真的是让人感觉到玉文化在王老师工作室中无孔不入。

王一卜老师坦言自己很少接待这么多客人，有点紧张，包括做东西的时候，苏州的玉雕圈子自己也很少走动，人多反而有点拘谨。他是一个羞涩内敛的艺术家，更像个佛系男青年。不过这样也好，真正用作品说话的人，其实是不需要通过获得别人的肯定来巩固自己的地位的。就像他雕的那块青玉一样，只为表现自己的感受而变化得温柔如水、如云、如风，真靠近触摸时，你会发现，他的内心还是像这块青玉一样坚韧不拔。

白骑通工作室游记

2018.3.19    斑马会会员陈鸣

告别了王一卜、李俊杰老师后，一行人穿梭在雨迹未干的苏州大街上。两边的树枝干粗壮且有年份了，正在萌发着新芽，偶尔有一两棵白玉兰树清雅地绽放在料峭的春寒之中。走着走着，大抒突然又毫无准备地拉开街边的一扇门说：今天我们还可以再拜访这位很受欢迎的帅哥。

于是，我们一行将近40人就挤进了白骑通老师位于狮子林旁的工作室，近距离接触到了白骑通老师和他的这些获奖作品。初看没注意，越看越有“味儿”，这是我对白骑通老师作品的印象。

游学团团员：您是怎么走上玉雕这条路的？

白骑通老师：十一年前，我从西安美术学院毕业，带着满腔激情投入到和玉雕、雕塑、雕刻有关的行业。修复过文物、烧过陶瓷、做过装置行为艺术，在上海画家村当过两年纯艺术家，最后又进入玉雕创作，各种碰撞和思考，在各种玉石里面累并快乐着。

白骑通老师：这件作品是从当下这个时代的一些感受和思考中做出来的，一方面是很多的社会问题：严重的污染带来的空气和环境问题；因为信仰缺失带来的食品安全问题；因为信仰缺失带来的不安全感和孤独感。另一方面，是整个社会在兴建佛像，兴建寺院，特别是玉雕界做的最多的就是佛和菩萨。但对于我而言，我们的玉雕创作不能回避社会和当代问题，一个玉雕家作为艺术创作者不是去复制一个形式上的佛像，而是如何面对信仰这个“佛”，所以诞生了这件形若枯木，忧心忡忡地看着这个世界的佛造像。这是当下这个时代的信仰缩写，我们想用一种带社会责任感的艺术作品来回应社会，首先要让他看到材料价值，其次才能让人感到反思。

白骑通老师：比如这件获奖的作品《开天辟地》。作品上下白肉如同天地划分的界限，中间黑肉“沁白”雕琢以盘古强健的人体作为作品主体表达的主体语言。肌肉的塑造传达出人物自身的肢体与精神力量，肯定了人类诞生的生命的价值，表现了健全的灵魂与健美的体魄的和谐统一，更是歌颂了人类的智慧和开拓的力量。

《人参果》系列之《瓜熟蒂落》

 这件《人参果》，来源于母体对婴儿的供养，因为孩子生下来的时候是透明的，便利用冻的部分雕刻连在母体的婴儿。这也是白骑通老师在妻子开始孕育他们爱情的结晶时迸发的灵感。同时还有这件胎儿在母体内的场景，也是一个时期艺术家内心柔软的写照，对神奇新生生命的感受。

《“天宫一号”——蟾宫》

白骑通老师：这件就是神工奖的获奖作品——《天宫一号》。古人把月亮又称之为“蟾宫”，据说上面有数只蟾蜍。通过这一个神话传说来表现月亮世界，体现了千百年来人们对月亮的幻想与热爱以及追求。从玉雕艺术的角度上对“天宫一号”探月计划的由衷称赞和回应。

 白骑通老师坦言，玉雕行业中的信息发展特别快，年前和现在的行情就千差万别。每一件材料的特点所带来的灵感也会让每件作品的创意独一无二。

 其实用“脑洞大开”来形容白骑通老师一点也不过分，因为他的东西不落窠臼，材质自由，通常料子的特色在他的眼中就是灵感的来源。我是非常欣赏这样拥有神奇想象力，能在思维世界里自由驰骋的人。人如其名，他就是骑着白驹在思维的世界里通行无阻、来去如风的侠客。