映像：玉雕·芮帅

与著名青年玉雕大师芮帅相识，是在去年四月的无锡边上、湖嘉寺。

我的忘年，文物鉴定专家、青年学者孙大为君在湖嘉寺有个画展，我和陕西文化界的几位名流作为嘉宾前往祝贺并观展，在那儿见到了芮帅：只见芮帅高高的个子、白净的面皮，温文尔雅玉树临风、周武郑王的帅极了。

画展期间，芮帅替大为君对远来的我等殷勤相伴，照看有嘉。大为君交际广，朋友多，各处前来观展的嘉宾里不乏有健谈的;茶前饭后的闲聊谈资充裕，涉猎广泛。湖嘉寺、太湖、无锡;大为君的画作……信马由缰似的漫谈，无不涉及。芮帅一边顾看着大家，一边静听着这些狂侃。只是在谈及绘画、玉雕时，他才插上那么几句，话不多，却一斑窥豹的让人起敬。

作为我国新生代玉雕从业者的代表，著名青年玉雕大师芮帅不论是在北京还是在苏州，不论是在玉雕界，还是在文博界都早已小有名頭。生于上个世纪八十年代的他自2008年从武汉中国地质大学珠宝学院珠宝鉴定专业毕业、2010年从国家非物质文化遗产项目(苏州玉雕)代表性传承人中国玉雕大师蒋喜门下学成出师，到2014年8月成立自己的【石哉玉道玉雕工作室】的这些年里，用芮帅的话说：“就只顾了琢磨玉了”。

起源于新石器时代早期的 “玉文化”，在我国早已成为了中华文明区别于世界其他文明最重要和显著的特质;受儒家文化的影响，我们先人早就习惯于把玉石本身的自然特性比附于做人的道德品质标准;玉，石之美，有五德者，仁、义、智、勇、洁。推崇人去具备玉的这‘五德’以成君子。同时，又把玉石看作天地精气的结晶，是女娲补天用的五彩石，类似于曹雪芹笔下的“通灵宝玉”，有了更多不寻常的象征意义。玉器作为中华文明和精神最生动的物化体现，受到人们的普遍喜爱和广泛追捧，成为了中华传统文明精髓的物质根基。芮帅介绍说：几千年了，我的前辈和老师就是用不可胜数美轮美奂的玉雕艺术品和精湛玉雕工艺把他们对中国玉文化的理解和挚爱传承下来。

“玉雕？它最难、最重要的是哪个环节”有人问道。

“玉的硬度很高，难以刀刻，所谓玉雕，就是通过琢、磨、碾、钻等工艺手法完成的。其中最难、最重要的环节，就是‘审’料”。芮帅说。

当你对着一块玉料，开始审他时，它的颜色、外形、花纹、纹理和绺裂、俏色，你都得好好相端、好好研究，行内叫“一相抵九工”。这样，你才有可能在这小小的一块玉料上化腐朽为神奇，创作出大美来;审，最难，也最重要。记得央视早年的一个舞蹈节目，舞者的一只脚被固定到了一个园台上，如同镣铐，对舞者的限制极大。在我们玉雕这个行当，材料对人的限制，就如同那个台子之于舞者、如同镣铐;“戴着镣铐跳舞”恰恰是玉雕的魅力所在。而这个舞蹈的优劣，能不能在有限的玉料上创造出无限的大美来，“审”是基础。你的学识、修养、文化、审美以及从业经验是匮乏还是丰盈都会在其中表现出来。以噗玉为基准，“量料取材”、”因材施艺”是玉雕的基本要求。

在一次媒体的访谈中，芮帅说道：和人类其他文化活动一样，玉文化源远流长。“玉”字最早现于我国商代的甲骨文和钟鼎文，汉字里仅从玉(王)的字就有500来个，用玉组词更是不计其数;汉字中描述珍宝的文字都和“玉”有关。玉器的使用不仅和我们祖先的物质生活紧密联系，也是和祖先的图腾禁忌、和其精神世界紧密结合。在玉器雕刻上，老辈传下来的法度和规矩更是严格。创始于汉代、在玉雕史上著名的“汉八刀”技术法度就十分严格，今天我们提倡的大国工匠及其精神，这在我的老师和前辈的作品上都能看到或感受到。

　　(图一：云纹青牛)

“云纹青牛”是前些年芮帅做的一件和田青玉的玉雕作品(图一)。在今人眼里，云纹意味着高升和如意;云纹最早始见于西安半坡的彩陶上，距今有大约六千年;作为我国丰富的装饰纹样的一种典型范式，不仅形态多样，以它悠久的发展历史和鲜明的民族气息，被广泛装饰在我国不同历史时期的汉文化器物上。其实，就是上古时期，人们对决定其收成的云和雨的期盼在先民心中的升华和抽象，表现为对天界和飞升思想的崇拜和敬畏之情。以对自然物中云气的描绘，到对万物皆有气机理解和认同，无不渗透了中华文化理念的审美意识。

芮帅说：“用云纹来装饰牛体其设计初衷，一是用它来表现牛毛的卷曲飘动，二来是想将牛这一大自然中的天然生产力与云气相结合来表达一种天地万物的和谐的美感”。

　　(图二：松下高士)

“松下高士”(图二)是芮帅用一块和田籽料做的另一件作品。在一块玉质温润、洁白无瑕、含光拔萃、精气耀人的和田白玉上，芮帅取陶翁“抚孤松而盘桓”的闲雅意趣，用镂空雕的手法，写意的雕出一高士静坐树下;只见牌面镂空圆雕山岩峻峭，老松从崖壁间生出，枝干苍劲，松盖如亭，线条流畅自然简洁却意境深远，让人顿生怀古幽思。

　　(图三：问佛·悟)

芮帅说：现在文化界流行一个新的创作方式叫“跨界”，其实“跨界”在我们玉雕行当是一种老早就有的艺术思维方式。在创作中，我们就是不断的把其他艺术门类的不同艺术元素汲取并运用在对玉的琢磨上。我的“松下高士”就是把陶翁 “山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言” (《饮酒》)的意境用到了这素净盈润的玉牌上。此外，把书法和绘画与玉雕相结合，也是我们常见的手法。我的《问佛·悟》(图三)就是借用绘画的手法进行玉石雕琢的，用国画的简单、朴素的、类似于中国画的白描，我们行内叫线刻(阴刻或阳刻);把置身于万壑群山，临渊参悟的僧人雕刻得超凡脱俗，给人以时间嘎然而止，万物空灵静默，僧人与自然心境合一，无我无为。在玉石上，立体的把自己思想和意境表达的淋漓尽致。

　　(图四：爱莲)

在芮帅众多的玉雕题材中，莲花是芮帅的最爱。周敦颐《爱莲说》芮帅早已烂熟于心。而其中“莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植”句更是让芮帅着迷(图四)。

芮帅说，著名文化学者、美术史家陈绶祥先生不久前的一篇谈画家修养的文章对他印象很深。在文章结尾时陈先生写道：“学习国画的三步就是读书、写字、画画，反过来，读了多少书，能写了多么好的字，他的画才能达到什么样的高度。人画画的高度不会超过他读书和写字的高度，就像你的身体有多么结实身体有多么轻，你都不可能抓住自己的头发把自己从地球上拽起来。”芮帅深知，谁都不能抓住自己的头发把自己拽离地球。画画的如此，写诗的如此，搞玉雕也是如此。做一个好的玉雕师，就是要脚踏实地，用董其昌的话说，“读万卷书，行万里路”。这有点像破茧而出的飞蛾，没有在蚕茧里为破茧而出的积累和探索，你是不会有美丽的飞舞的。芮帅说：玉雕这个行当，入行不难，成为真正的大师很难。我准备用一生来努力。

有人问芮帅：“你目前最满意的作品是哪一件”？芮帅说：“下一件吧”。