茹月峰心目中的太湖，都在玉雕上刻成了诗

茹月峰擅长“薄如纸而轻如铢”的薄胎器皿，已是声名在外。每观其作，总有巧夺天工之感。不知从何时起痕都斯坦的印记日渐淡去，缠枝莲的身影也日渐难觅。在其作品上，更多呈现的是江南的细致雅洁与国画的水墨层次。

茹月峰的作品《梦·太湖》

便如第九届“子冈杯”的金奖作品《梦·太湖》。生于光福，茹月峰的心中始终萦绕着这片梦泽之地。故而他将所念所想，与其所做结合起来。毗邻太湖，自然的风光与人文的底蕴几乎是不可避免的。茹月峰截取了生活中、回忆中的片段，化作灵感，融入玉雕之中。

三件独立作品以水文、空气、景色为主题，从而融合成我们心中的那汪太湖。太湖三白，悠悠芦苇荡，没有雾霾而绽放的阳光，介乎山水间的忘我之情。有情，有景，有境，虽仍是器的形态，却早已超乎器物本身。这便是茹月峰的高明之处。

立意之高，已非寻常玉雕师所能企及。而细观《梦·太湖》，又将为琢磨其上的“花窗”所折服，扇形的、六边形的、方形的，皆是循着器形而选择的，极尽细致，极尽细气，极尽古雅。

难的是细如牛毛的技法，难的是七窍玲珑的心思，难的是耐住孤寂的守望。花窗是在仅有半毫米厚度的玉料上镂雕而成，个中过程，消磨了太多的心思。琢玉时，需细心，专注，每一个动作都要屏息凝神，放空内心，不为外界所扰。而花窗的选择，则是茹月峰平日在园林闲逛时积累所得。

2016年，是茹月峰第五次参加“子冈杯”，每一次的参与都是阶段性的检验与表达，从形的改变，到纹饰的改变，再到表现手法的改变，茹月峰一直在找寻新的自己。

在探索玉器造型与纹饰创新的过程中，茹月峰在中国画中找到了灵感。他欣赏八大、张大千、齐白石等文人画，在不断提升自我的过程中，使器与画意更为结合。青玉被打磨成薄胎之后，通透如水，会产生奇妙的透光效果。

“最难的莫过于使得器在灯光下与常规下的两种状态都是美的。”这就要求对技法的把控，看似平面，实则别有洞天，而在光线的渲染下，又有不同的感官。

譬如《虾趣》，玉瓶上的“虾”中部、边缘部分都做了厚薄不同的打磨，薄处晶莹剔透，如散开的墨晕，而稍厚之处如点墨，浑厚有力。虾的肌理，与水墨的韵动，在一泓碧波间，无形中营造了出来。

茹月峰，工艺美术师，苏州市玉石雕刻行业协会理事，苏州民间工艺家。1992年从事玉雕专业至今已有二十多年，主攻薄胎器皿件，有“薄胎阿四”的美誉。