魏海鸥 | 文化塑魂方铸玉雕精品

2003年，魏海鸥从河南来到苏州，开始从事玉雕事业，一直以来在赵显志大师门下学习。凭着之前在工艺美校学习的绘画基础和名师的栽培，他充分发挥了在玉雕工艺方面的天赋。

2010年开创了自己的工作室，洒脱的设计风格以及对细节的严谨把握，使得工作室很快步入正轨。其玉雕作品，先后在百花奖、陆子冈杯摘金夺银。

东方文明的智慧在玉器上闪烁着璀璨的光芒，玉雕成为了中国传统手工艺中最富魅力的一种。每件玉雕作品都倾注着创作者的劳动和汗水，它以高贵典雅的气质、神奇巧夺的雕工、丰富多彩的题材和博大的文化内涵，反映着雕琢者的匠心独具。

魏海鸥的作品就是在不断的自我修炼的过程中，形成了自己严谨、精准、细腻、大气、古雅、端庄的独特风格。

他的作品神形兼备，构思巧妙，敢于打破旧框架，挖掘新题材，吸取其他艺术之长并与玉雕相结合。他所设计出的玉雕作品空间感和灵动感在和谐中达到了统一，严谨中透露出灵秀之气，写实中暗含微妙变化。

魏海鸥认为，从事玉雕创作的人要博采众长，除了对玉有丰富的了解之外，还要对艺术、美学方面的知识有所了解，要虚心好学，汲取各种养料。在玉雕作品中，不仅仅是要赋予“形”的完美，还要赋予“神”的完美。

在他看来，一块和田玉拿到手上，如果没有深厚的文化领悟功底，读不懂它，那它只会成为一块形状规则不一的石头，失去内涵失去光彩。从质地到皮色，要研究它适合做什么题材，敲定后，再仔细观察研究。当一件作品被赋予了深厚的文化内涵，它才有了属于自己的魂，才有了让人为之折服和惊叹的魅力。