《美术博览》专访：上海特级玉雕大师吴德昇

在他的玉雕世界里，有民族的语言，也有世界的语言。

“ 一身落拓黑衫，衬托得吴德昇足下虎虎生风。眼前的这位海派玉雕大师，不仅健步有力，连说话都声如洪钟，干脆利落，俨然一位罗汉般的居士。

吴德昇，中国玉雕界响当当的风云人物，入行40余年，行事不拘一格：年少时，扔掉国营厂安逸的铁饭碗，南下昆明闯荡；壮年时，面对翡翠流行之风，丝毫不为所动，独爱白玉之细腻典雅；多年后，当有人把仿古题材视作成名的捷径时，他已经开发出了兼具古典与现代、交融东方与西方的新题材，在玉石材料的表现上，前进了一大步。

 “艺术上叛逆，生活中仁厚，”在弟子们的眼中，师父立行立德，始终是最好的学习榜样。吴德昇至今获奖无数，仅“百花奖”、“天工奖”等国家级艺术奖项就拿了不下十次，并获得了上海特级玉石雕刻终身大师的荣誉。今天，56岁的吴德昇想把玉石雕刻——这门古老的手艺、这项珍贵的非物质文化遗产更好地传承下去，他想建一所专业的工艺美术学校，把正统的、规范的而又科学化的训练技巧方法带给入门无方的年轻人，引导他们走上神圣而富有激情的艺术工匠之路。

东方裸女里藏着现代精神

想要了解吴德昇，首先要从他的作品看起。

吴德昇精于雕刻人物件，他创作的罗汉、济公等传统玉雕题材清癯寿面，姿容潇洒，人物线条行云流水，瘦而不柴，圆润中藏着筋骨，尤其是他创作的一系列站姿摆件，丰富的造型与动感，展现了高超的工艺水准和一流的审美眼光。十八罗汉，或立或坐，或倚或靠，行散而神凝。白玉观音，立于沧浪，气定神闲，慈航普渡。他充分运用白玉细腻润泽，空灵典雅的特点，赋予人物高古风流的气韵。

       以往表现“诗仙”李白这一人物形象，以醉卧的姿态为多，吴德昇独辟蹊径，他的李白，左手握金樽，右手持牡丹，面向寰宇，举杯邀月，尤其是人物的腰部弧线匀润磅礴，唐朝名士的激情与风流扑面而来。这座站姿摆件，在2008年获得了中国玉器“百花奖”金奖。

 玉有九德——君子之德，白玉自然而然与表现中国题材珠联璧合、一脉相承，但吴德昇有了更大胆的想法，他想要挑战传统题材的局限，赋予白玉雕刻更强烈的视觉冲击力。这样的想法，直到他偶然见到一件唐朝古董后，便化为了一发不可收拾的创作激情。

 这座被发现的玉质裸女卧雕，是古代求医时，方便女性患者指认病灶的人体模型，吴德昇顿生灵感：何不用白玉这种白皙含蓄的材料，来表现东方女性的神采呢？女性身上的很多线条都很优美，比如从背后看过去，脖颈连至肩膀的有着娥婉的曲线，又比如行走起来，从背部连贯而下能画出优雅流畅的动线。这一次，吴德昇运用了恰到好处的抽象能力，为女性身体之美做了生动的概括，开创了他最具代表性的作品系列：裸女。

昔年，林风眠先生在中国绘画技法上开洋为中用、中西合璧之先河，融汇东西方文化为一炉，影响了几代中国画家，今天在吴德昇创作的“裸女”作品上，仿佛能找到林先生“仕女图”里相似的优美线条。她们的肩膀是圆润的削肩，手如春笋，腰似杨柳，鼻若悬胆，螓首蛾眉，丰乳肥臀，在大腿处又往往做出夸张化的变形处理，使其壮硕而紧致有力，展现了一种健康的东方女性风韵。

传统中国技法、西方雕塑手法和现代审美视角，在吴德昇脑海中灵活运用、在手中游刃翻飞，以此诞生了一个个具有灵魂美感的女性形象。2015年，和田籽料作品《山鬼》荣获中国玉石雕刻艺术“百花奖”金奖，它塑造了楚辞中美丽的山林女神，这是一件巧妙利用对比手法的作品，山豹健壮强硕，而骑在山豹上的女神阴柔娇媚，似有一种力量蛰伏于她柔美的身躯里。作品《贵妃》生动捕捉了杨贵妃在浴后“侍儿扶起娇无力”的羞涩之美，足下浪花翻卷，宛若东方的维纳斯诞生。作品《春韵》大胆捕捉西方人体雕塑美学的线条和块面，将现代主义元素融入白玉的表现之中，造型简洁大气，看似漫不经心，实则苦心孤诣，展现了他极为开阔的艺术创作思维。

他的“裸女”系列作品亮相后在玉雕界引发了巨大的轰动，“当一件作品开始做的熟了，做的得心应手了，也就意味着平庸的到来。始终摆脱平庸，追求创新，应当被从艺者奉为一生的圭臬。”吴德昇说他自己不擅言辞，但喜欢动脑筋，作品就是他的语言，在这里他可以尽情塑造他的世界，留下美的传说。

不知白玉，无以言中华千年文明     

白玉籽料作品《姜太公钓鱼》是吴德昇首件独立完成的作品，在1981年获得了国家文化部工美最高荣誉——“百花奖”金奖。当时的吴德昇20岁不到，才刚刚出师不久，“毕业作品”就能达到这般的艺术含金量，放眼当下实为罕见。天赋固然很重要，但“勤奋”二字显然是更准确的注脚。

吴德昇1961年出生在上海，他从小就对画画兴趣浓厚，连环画《孙悟空三打白骨精》等“小人书”在他手中可以反反复复临摹无数遍。他的绘画天赋被前来家访的老师发现，在老师的极力推荐下，吴德昇去了绘画学习班。小学四年级时，正值“文革”，街道为了宣传工作，便让他去画招贴画，一本100多页的孔子“小人书”，是由吴德昇一个人画下来的。毕业时，上海玉雕厂工业学校前来招生，吴德昇就被选中了。

那段求学经历至今他难忘。14岁的吴德昇进入学校后，接受了三年系统性的艺术理论、艺术方法的学习，包括素描、东西方雕塑、国画、工笔画和各种人物和动物的线描，可以说基本的美术课程都包括了，这为他后来的创作打下了相当深厚的基础。他的启蒙老师张敏涛，线描功底深厚，石膏像也画得极好，张敏涛要求学生们通过这些“玉雕之外”的技法，精准掌握物体和人体的结构与比例，他行之有效的教学方法和细致入微的工作态度，深深地影响了吴德昇的职业生涯。吴德昇本人也吃得起苦，刚入学的孩子总会爱玩些、懒散些，但他却经常一个人背着画夹到处临摹写生，利用空余的时间“补课”，向不同的老师请教学习。那时每周还会有一节劳动课，学生们在课上开始接触玉雕工具，慢慢地，差学生和好学生之间就显示出差距来，手艺差的只能被分配做鸭子、鱼之类的小动物，好苗子被挑选出来送去做人像件，吴德昇当然是好苗子之一，是上海玉雕厂工业学校重点栽培的对象。

 1978年从学校毕业后，吴德昇被分配进了人像车间，当时厂里给他安排的车间师傅并没有交给他什么真本事，真本事是他“串”车间，向萧海春、周庭芳、朱其发等前辈那里学来的，在车间的那段时间，他经常废寝忘食地练习，经常一做就到深夜12点，“那是一段求知若渴的岁月，我感到不满足，到处学本事。”吴德昇说。

吴德昇进入玉雕厂后不久，中国进入了改革开放初期，玉雕厂环境的变化，人心的浮躁让吴德胜毅然决定离开。在苏州待了一年后，他就南下去了云南昆明、瑞丽，当时云南地区翡翠生意蓬勃，吴德昇在那里帮人做设计，不过接到的生意大多是首饰加工，他的设计才华没有太多的发挥空间。那段时间里，吴德昇相当失落，他觉得自己的手艺价值始终得不到尊重与认可。后来，吴德昇又前往深圳寻求发展。1989年，他用一块400公斤的材料做了一个山子雕“洞天福地”，获得了1992年香港玉雕精品博览会特别奖。

正当这时，上海的古玩市场悄然兴起，成为雕刻大师麇集的新宝地。1993年，吴德昇回到上海，成立了自己的工作室。20世纪90年代的上海，玉雕市场基本上是翡翠的天下，白玉市场以做古玉、仿旧为主，但这个环境在90年代中期发生了转变。嗅到了市场反应的吴德昇决定转向白玉材料的开发，“翡翠最多只有不超过500年的历史，而白玉在中国有着几千年的文化传承，代表中国传统文化里最原始的生命力。不做白玉，无法深入走进中国传统的文化。”再加上，白玉这种材料对吴德昇而言并不陌生，他决定试一试用白玉摸索现代的新意。

艺术的未来，需要全球视野、跨界精神

材料不存在局限，心才是局限。近年来，吴德昇愈发感受到这一点。翡翠被称为“硬玉”，通俗点说，就是材质上比较爽脆，而白玉被称为“软玉”，质地比较油润粘腻，在硬度和柔韧度上，这两种玉各有所长，但这并不意味着两种材质的创作逻辑不能相通。

玉石雕刻之美，无论是传统还是现代，它的最高境界是展现一种清奇却难以一言蔽之的意境。“艺高人胆大”的吴德昇，每每推陈出新，总能打开一番新的气象与天地，为玉石艺术注入新鲜的观念。如今，吴德昇想要把当年放下的东西重新拾起来，尝试用白玉意象空灵的创作方法接近翡翠雕刻，为后者开辟出一种全新的创作概念。

“我们中国的工匠，很早就懂得如何抽象，如何概括，如何提炼，如何升华。很可惜的是，对于玉雕这门绵延千年的工艺，老祖宗的秘籍没有留下多少，”有些高古的记忆确实是断代了，但这并不意味着无法接续，虽然每个民族都有自己民族的艺术，但艺术与艺术之间的本质却是相通的。吴德昇坦言，自己当年受到的艺术训练，虽然大多是西方的绘画、雕塑技法，却对掌握玉雕技术所必需的空间概念颇为有效。

 “我为什么经常强调要画好素描？所谓意在笔先，在设计一件作品前，你已经要能够勾画出它的立体效果，透析它每一处造型的厚薄关系。西方素描技法，是通过无数个线条的组成来理解事物的空间结构、远近变化，是深度了解立体空间的基础。”吴德昇对学生们提出了要求，希望他们的基本功打得更扎实点，视野更宽阔点，这也是吴德昇为什么想要办一所专业的工艺美术学校，他身边有些学艺的孩子，一离开师父就无法单独创作；又或是只能雕刻一种姿态，创作的局限性很大，这些都是因为基础美术训练薄弱造成的。

他可不信什么“教会徒弟，饿死师父”这样狭隘的市场观念，他喜欢和年轻人交流，因为能从他们身上不断学习到新的东西；他相信最古老的师承关系，依然是艺术最有生命力的血脉；他也相信艺术的未来，是为有跨界意识的人才准备的，为有合作观念的人才准备的。

“我们做玉雕的也要注重跨界融合，一定要有设计团队化的意识。你的缺点和短处，将由别人来弥补，”在吴德昇看来，“玉雕+珠宝设计”就是具有市场前景的组合，但目前仍有很有很多问题阻碍着它的发展，“今天，我们国内珠宝设计师的眼光和创作已经能够进入国际一流水准，但是为什么没有记得住的品牌诞生？因为我们的加工工艺太差，远远达不到高端的要求。所以我们要呼吁工匠精神，去除从业者身上的浮躁之气，名利之气。”

锐利与温厚，这两种气质同时出现在吴德昇的身上，走进他的作品里，是金刚的怒目，菩萨的低眉，均是世间的慈悲心。