皮楚榮：我很佩服子权，他是个非常真又非常诚恳的人。
1、毫无保留，提携新人
当他面对上海玉雕厂培育的科班人才时，虽然他知道他们的工艺水平很高，但是他们做出来的东西，他会觉得这一定不是他们的底线，所以他会不断抛出新的想法予以刺激与碰撞，他想知道你到底能做到什么样的地步，因为他认为，人的潜能是无限的。
因很多玉雕作品只要有肉就有机会可以修改，在玉雕师还没有完成作品的时候，他会看玉雕师有没有按照他的构思去做，或是否做的比他预期的还要好。在那种勤快的契机点下，彼此之间会碰撞出不同的火花。所以你会发现，很多作品有原来的架构，但最后呈现出的状态往往是彼此激发出来的产物。
2、成为“林子权”的原因
子权接触的东西比较多，早期他会从香港买一些工具带到上海，因为他希望好的功底配好的工具。同样的，他也会把得到的新知识和新工具带过来。
以前的环境很单纯，在当时的环境下，和我们配合的玉雕师们也同样会有一种使命感。彼此之间有相同的想法和共识：就是要把东西做到最好。这十几年下来，逐渐诞生出海派玉雕的代表作，且海派玉雕又影响着全国玉雕的走向。我想或许正是因为在那个时间点，林子权走进了上海且遇到了这些对的人。
3、让作品走近藏家的关键
其实很多人看不懂工艺。要想让收藏家去拥有你的作品，一定要让他了解你的作品。国内的很多收藏家不是针对于看得懂作品而收藏，而是因为名家的名气或市场价值的高低而收藏。那么，怎么样让收藏家去喜爱你的作品？首先一定要引导他们去认识玉雕，认识作品赋予的新的创意和内涵。
玉雕作品在设计的时候会表达某种情感，但是如果你不去介绍的话，人们往往很难看得出来。一定要告诉他们“我们的作品是与众不同的”，比如当初观喜堂作品的打磨是适合盘玩的亚光，在台湾市场并不讨好的，这时你就要教他们如何盘玩，这样一路盘玩下来，他们就懂得去欣赏不同师傅的不同工艺和风格。风格往往体现在处理细节的不同认知。每个玉雕师对细节处理是不一样的，也就形成了不同的风格。
4、举例浮雕牌子，浅析不同手法
一件玉雕在还没有形成作品的时候就是一件白描，白描的线条怎么表现成玉雕的线条，这是每个琢玉人下工具之前要思索的。思考“用什么样的线条去表现”，有了这样的想法就会变化出和别人不同的表达方式。举例而言，传统子冈牌的浮雕是在底子上增加一个台，一点点层次做上来。同样的浮雕牌子，刘忠荣和翟倚卫处理浮雕的手法不同。
刘忠荣大师作品
刘忠荣是直接在底子上面做浮雕，这是他跟传统子冈牌不同的地方。他可以在非常薄的层面做浮雕，表现出像纸张一样的柔软，这是传统浮雕没办法做出来的。
翟倚卫在刘忠荣的浮雕基础上，加上了清朝插牌和山子雕。山子雕的很多景是往里面挖了之后做浮雕起来，翟倚卫精通这种原理，这就让整个空间深度延伸了，于是他的作品让人们觉得焕然一新。
新时代玉雕创作前景的无限可能
真正有艺术性的东西，还是以个人为单位去独立思考。以一个商业模式做品牌效应，大家的立足点都是降低成本、提高流通率。只有分工出来，商业去挖掘师傅，把师傅的作品放大，让更多的社会人士去理解，慢慢再形成这个过程。如果现在马上要推出新的变化，找新的玉雕家创作出新的作品，是比较有困难的。
现在的玉雕市场很混乱，有些人进入这个行业被模式化了：买料——做东西——卖玉。但是在我认为，一定要分工明确，材料归材料、工艺归工艺、商业归商业、运作归运作、收藏归收藏，各司其职。只是现在的市场，大家可能要在回归原点以后，才会考虑到这一点。大家要有一个前瞻性的思维，去考虑未来是什么样，不能在以前的光环中走不出来。
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