吴金星：大匠不斫道无端范中华玉网

吴金星从事玉雕二十多年，这种自控和节制的个性也烙进了他的作品中，不张扬，却神完气足，古朴中跃动生活气息。玉的温润内敛也不断滋养着吴金星，给他带来的最大成就源自自我的提升，无论性格还是心境方面，都愈发豁达。

琢玉人吴金星给人的外在印象是安静的。但熟识者知道，吴金星内心清朗，言必肯綮、掷地有声。把能耐隐藏在内里的人，往往内有乾坤，吴金星习惯把能耐敛在内里，在关键时刻发力，与人意外惊喜。

吴金星对自己的定位很简单，做人群之中自然真实的人。他说，生活的根基，是拥有一颗自然的平常心，如同清流从心底淌过。与其引起喧闹引人注目，不如做真实的自己，隐于朝市，不张扬不虚饰，保持谦和，心有所定，专注创作。

在2017年中国(苏州)子冈杯玉石雕刻博览会开幕前夕，雅昌艺术网走访了中国玉石雕刻大师吴金星。

雅昌艺术网：今年的子冈杯您将呈现怎样的作品？请谈一谈创作过程。

吴金星：我今年偶感于古代印学所谓“文人之印”与“工人之印”的不同美学追求，用白玉做了一组白玉闲章，名为《龙呈天章》。

前些日子买到一块白玉原料，顶端有大块红皮，形状呈方状。我琢磨半晌，认为做印章类作品比较合适。但考虑到顶端裂较多，并不适合表现完整的动物题材，所以选取了“雲龙”。雲龙相对来说易破裂纹，构图灵活，红皮也比较好利用，于是先设计了雲龙章。考虑到单做一个会比较单调，展示效果欠缺，于是又设计了一对小章作相互呼应。

《龙呈天章》

所以《龙呈天章》其实是三章系列组合，由雲龙章和一对瑞兽章组成，瑞兽是龙生九子中的一类，雲龙由二子守护，显得沉稳安逸。雲龙章利用红皮巧雕，设计头部和红焰纹，龙在云中穿梭，似隐非隐，重点突出头部，肢体虚隐较多，体现苍龙的力量和灵动性，画面也更加明快。

雅昌艺术网：您的作品向来以立体圆雕见长，此次制作印章，有哪些不同的体验？

吴金星：制印之道最能体现中国美学中精微的一面，能动刀的地方非常少，符合了中国古代文人雅士“小中见大”的趣尚。文震亨在《长物志》中提到：“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”，说的是以一块赏石观想巍巍崇山峻岭，以一池泉水观想烟波浩渺的江河大海，其表象方式是高度写意的，凝练的，浪漫主义的。

雕琢一枚印章，可供表现之处通常仅限于印钮，要在方寸之间营造一番气象，于微观中见宏观，对于琢玉人的美学素养和设计能力都是一种挑战。将印钮雕琢成雲龙的造型，除了因料施艺，顺应皮色和玉质内部结构之外，也有文化内涵上的考量。古人以“真龙”喻君王，因为龙不仅具有睥睨苍生的气度，呼风唤雨的能力，还有一项重要的品质，即是可大可小，可大可小者方为真龙。

雲龙章

《易经》的开篇即是《乾》，说的是君子自强不息的精神，用龙的形象比喻人生境界，从“潜龙勿用”，到“见龙再田”、“飞龙在天”、“亢龙有悔”阐述了龙从弱小到强大的过程，在弱小之时应当谦虚谨慎，不失进取之心，到了强大时要施德于众生，不可恃强凌弱，否则这种强盛就难以持久。我们的祖先是有智慧的，朴素的话语中包含了强弱互易，阴阳消长的奥义，劝诫我们要能屈能伸，能忍耐一时方能成就大业，切不可骄躁。

所以在一方印钮上，我想要传达这种精神内涵，于是采用了虚实雕的手法，以富含张力的线条和丰富的视觉层次感，刻画龙的精气神。且看它虽然蜷曲着身体，低着头，但大口怒张，蕴藏着一飞冲天的力量，符合了“君子藏器于身,待时而动”的理念。

同时印身章体大面积留白，章体配以水纹和云纹，不再做其他的修饰，使主题和材质浑然天成。二瑞兽章成对状，相互呼应，和雲龙章相互守望。同样，章体有仿古云纹简约设计，使整体作品形成同一风格。

雅昌艺术网：受董其昌南北宗论的影响，明清印学有“文人之印”与“工人之印”的分野，你也谈到了这一点，在你的玉雕作品中如何体现？如何看待“技”与“质”，“琢”与“不琢”的辩证关系？

吴金星：这次制印，虽然没有雕琢印文，但印身整体的设计理念还是受到印文篆刻之学的影响，毕竟印身和印文的审美趋向一致，将来摩挲把玩和使用起来才更加舒心。

古人论述印学，认为分天趣和人趣。天趣就是自然之美，暗藏着造化的神秀;人趣，是人工技巧的趣味，穷形尽相，刻镂形似。齐白石老人曾言“天趣胜人”，其实和我们玉雕当中所说的“美玉不琢”有同工之妙。

瑞兽章

明清印学推崇汉印，是因为汉印具有浑穆的气质，精神隽永，十分深邃，有一种不可思议的力量，有非人工所能抵达的美。浑穆之美就是浑然天全的美，庄子关于“日凿一窍，七日而混沌死”的故事，阐发的就是中国哲学中“天全”的核心思想。

但是任何雕刻都是人做出来的艺术，玉石上镂刻，切磋琢磨，砂轮必然在玉石上留下痕迹。高妙的雕刻艺术，就是应当不破坏“天全”，虽然雕，但不露，或者少露人工痕迹，保持印章的神完气足。

所以“文人之印”的提法是相对于“工人之印”的，正如南宗绘画的旨趣，重在士气，重在境界的营造，要有一种解放的、自由的精神和开放的想象力，摩挲起来是有人世的温度的，而不是冰冷的，匠气的，缺乏灵性、缺乏体验感的僵硬之物。

我做这组印，用虚实雕刻的手法，保持一种“浑”，保持玉的温润感，细节见不到尖锐的角，而是从流畅的、运动的线之中见性情。若论“文人之印”，我希望是体现精神气格上，观众可以从雲龙章中慢慢品位出为人处世的道理。但在技法上又不是逸笔草草，不是从生率荒疏中体现意境，而是追求“熟后生”，有成熟精湛的技巧，但是把技巧藏进作品中，不炫技，不刻意，不浮于表面，懂的人自然会懂。这也是我做玉雕一以贯之的理念。

雅昌艺术网：谢谢。