张炳光：将翡翠的大美呈现于世人面前

张炳光是翡翠雕刻界于设计创作、雕刻技艺、学术研究等多方面都有深厚造诣的领军人物，他一直在探寻翡翠如何继承发扬中国玉文化的新思路和新方法，以弥补翡翠雕刻一直以来相对欠缺的文化内涵，而绘画技法的融入使其作品充满了明丽天真的意趣，极具岭南画派的韵致风范，真正达到了“玉上作画，形器两忘”的自在状态。

万般变化皆成画

△ 作品《富贵功名》

谈及翡翠创作，张炳光坚持认为，雕刻翡翠，首先要读懂翡翠，一个翡翠创作者应该要有“解剖”式的钻研精神，严谨细致地分析每一块翡翠原料，从翡翠的万般变化中摸索规律，探求最合适的技法，而读懂翡翠的意义绝不止于技法层面。

△ 作品《富贵功名》局部

多年的创作经验让张炳光对“读懂”翡翠有了更深的体会——创作最初技巧还不成熟时，读的是翡翠的颜色、质地等“色相”；到技法娴熟时开始探索自己的创作风格时，读的是翡翠的历史、文化；及至风格形成寻求自我超越时，读的则是翡翠的“气”，翡翠最深层次的生命韵动。

△ 作品《踏雪访友》

“读懂”翡翠是设计创作的前提，翡翠设计不同于纯粹的艺术设计，不仅需要深厚的艺术积淀，同时更要充分考虑原料的特性，以展示翡翠的天然美为宗旨。具体言之，翡翠原料不同，设计思路也不尽相同。

△ 作品《桃花流水鳜鱼肥》

艺术积淀需要时间，而风格的形成更是一个漫长且曲折的过程，它与创作者的生活经历有关，更受创作者的艺术观念与创作实践的影响。生长、学习于岭南，并长期浸润于岭南画派中，岭南山水培养了张炳光细腻、明丽的审美偏好，也塑造了其作品中强烈的个人色彩。

△ 作品《梦入桃源》

△ 作品《梦入桃源》细节

在创作山水牌时，张炳光依照原料色泽和质地，灵活组合山水和花鸟两种题材，但无论雕刻山水还是花鸟，他都不会固守一种风格，而是尝试取法多家，多临摹、多观察体验，最终找到最适合自己的表达方式。

△ 作品《春山翠韵》

这种创作态度也正是岭南派自开创以来一直提倡的。张炳光率先把岭南风格的山水、花鸟引入到翡翠雕刻中，可以说是受了岭南画派这种创作理念的影响。

△ 作品《长命锁》

为了创作出有生命力的翡翠作品，张炳光在设计上遵循“温、良、恭、俭、让”的原则。

△ 作品《君子比玉》

“温”指的是翡翠的线条要温柔、圆润；“良”说的是题材和纹饰图案要优良；

“恭”是指创作者应该对翡翠心存恭敬；“俭”是就工艺而言要“俭”，能简则简；

“让”是避让，指的是设计图稿跟翡翠材料本身的形状有冲突就要让，必须改变思路重新设计，后期的雕刻也是如此。

△ 作品《自在得福》

“温、良、恭、俭、让”是儒家的处世原则，追求人与人之间的和谐，而翡翠设计则是寻求人工与翡翠自然美巧妙结合的和谐，借用儒家法则可以说再合适不过了。