从西汉起，佛教传入中国，随着历史的发展，佛教文化影响的加深，佛教成为了与中国本土儒、道并列的一种文化，影响着人们的生活，对人们的思想产生了巨大的影响。
苏然 和田籽料观音
作为中国古老传统的玉雕文化艺术同样受到了佛教文化的深刻影响。玉雕作品的题材众多，其中缘于保佑、祈福功能的佛像类题材，以其丰富的造型、深刻的内涵、独特的形式，深受人们的青睐。
玉器中常见的佛像题材有观音、弥勒佛、释加牟尼、罗汉、达摩等。在传统的玉雕佛像艺术中，早期多以明清时期的佛像造型为艺术依据，这主要是因为明清时期的佛像传世较多，受到玉雕师的广泛借鉴。随着时代的发展，人们艺术审美的不断提高，玉雕中的佛像，也逐渐走向了艺术的回归。在近几年的佛像玉雕创作中，玉雕师开始追寻艺术审美。
佛像玉雕艺术也必然体现中国佛教的精神，即圆融无碍和天人合一的精神。圆融无碍，释义“圆满融通，无所障碍”，不偏执、消融一切矛盾、和谐的意思。天人合一的精神，在玉雕艺术创作时，要把佛看做人而不是神，人性本来就是佛性，这就是佛教天人合一精神的体现。
此作玉质油润细腻，密度极佳。弥勒双耳垂轮，堆满笑意，憨态可掬，令人心生喜乐亲近。作者对弥勒佛身姿和神态的构思精巧，既有立体写实的生动，又具写意留白的风韵。整体构图简约大方，形好工佳，佩戴佳品。
此牌用料为和田玉籽料，玉质细腻，且油润有加，白度亦为佳美。牌型修长秀美，仅在牌面上部雕琢为弥勒造型，其余则素面不雕，打磨精光，以展示玉质润美。
和合心，喜乐相，是对侯晓锋的弥勒雕刻艺术的高度概括。侯晓锋在创作弥勒时，融汇自己对佛学教义与世俗生活的感悟，将弥勒这一传统题材推向了一个新的高度，使得他的弥勒作品富态而不臃肿，洒脱而不失圣灵，被业界誉为“侯弥勒”。
粗细渐变的圆环，内有圆佛一尊，既是独立分离的，又依靠绳艺紧紧相连。作品突破了传统佛坠的造型，给人以圆润饱满、一团和气之感，令人喜爱。
“一户侯”的弥勒佛，最大的优点就是让观者看了就开心，笑在嘴上，乐在心头。弥勒面部刻画精细，表情生动传神。作品下部通过柔美的线条及弧面，将弥勒的形态写意的表现出来，形成了繁简的对比。
此佩由新疆和田青玉籽料雕就，玉色若墨玉之黑色，但灯光观之，则泛青色，此等玉料应归之于和田青玉范畴之列。玉色与玉质均匀无杂，细度及油性亦为佳美，为和田青玉籽料之上品。另面保留了和田玉青玉籽料的原皮，毛孔自然，不事雕琢，带有的天然弧度增强了把玩及佩戴时的舒适性。
正面则以高浮雕手法，用工笔划般细腻的线条精雕细琢出黑财神，财神头戴宝冠，项饰璎珞，面容威武。此作妙在阴刻线的处理上，细细观之，阴刻线刻画细腻流畅，毫无杂乱交错之感，丝丝可辨，尤见功力。
在款识上，也是颇具特色，作者以微雕的手法将款识雕刻在俊逸的线条旁，既展示了作者微雕功力，又彰显了作者低调的性格。
庞然先生创作的题材以文人画意及宗教题材为主，风格各异，特色显着，备受当代玉雕界及藏家关注。
和田玉籽料，皮色自然黄艳，玉料脂感白度俱佳。正面浮雕观音大士坐像一尊，菩萨双目微启，目光低垂，双耳贴颌下垂，嘴角内敛，发髻高耸，法相慈祥端庄，祥和恬静。身后净瓶垂柳，似有悠悠馨香，沁心入脾。玉牌背面光滑细腻，阴刻“净心守志”，以示人们消除内心的纷繁欲望，使自己平静下来，从而得以聆听真正的的心声，坚守自己的志向。
绿度母造像为菩萨装，全身呈绿色，是喇嘛教的事业部之色，亦即不空成就佛之身色。一面二臂，面容姣好，身材纤细，美貌绝伦。头戴小五佛宝冠，身佩各种璎珞珠宝，其形象华贵美丽，慈祥庄严。
黄水晶为材，雕琢释迦摩尼像，螺髪规整，宝珠顶严。面庞丰圆，弯眉与鼻胫相连，眼睑下垂似俯视众生。佛祖双跏趺端坐。台座莲瓣圆润饱满，给人厚重敦实之感。
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