谭新月：玉雕才子琢新玉中华玉网

他自幼学画，也设计园林；他题材丰富，也谨于文化；他涉猎广泛，却能融会贯通。他的玉雕中，有“淡月，幽窗，茗溢”的诗意，有“素颜，清影，独倚”的柔情，也有“古松，大漠，烈火”的阳刚。他致力于探求物我风范，彰显玉艺新荣。他就是“新月潭”的掌门人——谭新月。

作者简介：

谭新月，出身书香世家，自幼习画，已有近20年的从艺经历。其涉猎广泛，潜心研习过国画、水彩、油画以及大型雕塑等多种艺术形式。2010年毕业于河南大学艺术学院，毕业后游学实践三载有余，随后创立“新月潭”工作室。其玉雕作品追求物我合一，大气酣畅、幽然轻松的艺术形式，讲究写实和写意搭配，使作品风格多变又新颖，浑厚又飘逸，柔美又硬朗。

出身名校触类旁通

谭新月是一位才子，这是熟知他的人所公认的。他在大学期间，就参与设计了大连老虎滩的雕塑，以及08年奥运会青岛帆船比赛中心的墙体。2010年，谭新月从百年老校河南大学艺术学院正式毕业。毕业后便一头扎入了自己挚爱的玉雕行业。工作了一段时间后，他发现碍于人文环境和学术氛围的限制，现实和自己的梦想有着巨大的落差。于是，他决定背井离乡，远赴玉文化氛围浓厚的苏州追梦.

初入玉雕江湖时，谭新月依然按照绘画的构图原理设计玉雕，由于绘图的介质不同，所以他设计的玉雕作品并不完美，得不到同行的认可。遭此挫折的他顿时明白，作品的设计要符合自然规律的重要性：玉器讲究圆滑，而不是结构。通过进一步的学习和钻研，他推陈出新，既继承了传统的雕刻风格，又大胆融入了各种绘画和雕塑的艺术特点，使自己的玉雕别具一格，终获大众认可。

虽然获得了大众的认可，但他并没有因此而止步，虚心好学的他深知，玉雕行业也是一个竞争激烈的行业，犹如逆水行舟，不进则退。所以，他始终不敢懈怠，一直在学习更多艺术门类，以丰富自己的见识和思想，让自己的玉雕作品更加富有文化内涵与精神寓意。

坚持创新玉艺常青

谭新月涉猎颇广，花鸟、人物、山水等题材皆属上乘。对于题材的选择，谭新月主要凭喜好，也根据一定的感觉和认知。与其它名家不同的是，他更虚心听取外行人的意见：“玉雕艺术不是给业内人看的，外行人提的观点和意见更接地气，层次更深，如果能够虚心听取并改进，必定会有更好的提升。”

谈到对美玉的理解，谭新月有一套“美玉四品”理论：首先，玩料子称为“逸品”，上好的料子自然造物，无需雕琢。其次是“神品”，作为自然之物，美玉难免有瑕疵，但经过设计师的构思，各种瑕疵都会成为玉雕亮点，神作由此而得。第三，随形就势，尊重玉料之本且工艺绝伦称为“能品”，也就是众人常说的“因材施技”。第四，设计师不结合玉料自身特性，而更考虑市场认知度，则称为“俗品”。

以《二乔醉酒》为例，很多人刻画大乔小乔时，赤身裸体，凸显女性特征，而谭新月深知她们是大家闺秀，即使醉酒也应当是华贵、含蓄的美。这种对内容、意境的精湛把握，使得其作品超然脱俗。

谭新月非常擅长在危难之中发掘生机，尤其是在玉雕行业陷入寒冬的当下，他并没有像大多数从业者那样显得非常悲观发，反而觉得当下正是搞创作的好时机。他说：“虽然有时候原创作品并不走俏，存在市场风险，但只要相信自己，坚持创新，未来一定会有良好的前景。”在谭新月看来，创新会让玉雕师如同松柏一样，四季常青。“出现低谷是很正常的事，因为一帆风顺会使人变得浮躁和骄傲，而逆境才能让人冷静下来，积极地发现问题，从而更有耐心地思考和探求未来的发展方向。”这就是谭新月对市场低潮的看法。

不忘初心艺术至上

在人们眼中，谭新月先生的作品大气酣畅，题材丰富，既有满城烟柳、轻风盈袖的人物玉雕，也有炊烟飘渺、碧水微波的风景玉雕。但谭新月认为自己并无特定的风格，他这样解释道：“所谓风格就是别把自己拘泥于圈内，做艺不能只局限于某一类东西和某一个范围，这是非常狭隘的。玉雕作为一门艺术，必须要有宽阔的范围和广袤的视野。所以，我的玉雕融合各种各样的元素，绝不把自己限定在条条框框之中。”

对于自己的作品内容，谭新月保持着严谨、艺术的态度。他认为，作为一名玉雕师，不能带偏大众的审美。梅边之石宜古，松下之石宜拙，竹傍之石宜瘦，盆内之石宜巧，每块玉石都有各自的神韵和风骨，它在不同的状态中担负着不同的角色使命，只有把每块玉石的神韵和风骨恰到好处地雕琢出来，才是真正合格的玉雕。这就是谭新月一贯遵循的玉雕创作理念。

谭新月在创作的过程中心沉似水，很少患得患失。在他看来，他虽然很年轻，但依然要尽到艺术家的责任。他希望尽自己的绵薄之力，用自己的作品去引导市场，引导消费者的眼光，让他们了解真正的玉雕艺术，懂得真正的艺术美感。