潘惊石：站在继承与创新的交叉点中华玉网

最近发现很多年轻人开始关注寿山石旧工雕刻的学习，让我觉得很高兴，因为上一次大家关注对明清雕刻艺术的继承，已经是二十多年前的事了。当代第一次对古代传统工艺的继承，是在九十年代，那时信息闭塞，大家想要看到文物、看到古代印钮的机会，比现在要少得多。

我们为了这篇稿件再度拜访潘惊石的时候，他的儿子雨龙正好放学。潘惊石一边给儿子剥文旦柚，一边被儿子抓耳挠脸，父子俩嘻嘻哈哈闹成一团。他那张用老船木做的茶桌，已经被来往的客人们磨得包了浆，丝毫看不出是刚刚做成一年的东西。

“老东西容易包浆嘛。”潘惊石一边和想拿手机玩游戏的儿子周旋，一边和我们聊天。他家的大厅里，摆着一些俏色雕刻的旧作，茶桌上有几个刚刚刻好的小菖蒲盆。高高低低的菖蒲盆，为茶桌带来了盎然的生趣。

潘惊石高山石瑞兽对章

2017年，寿山石对于明清印纽、雕刻的传承之风，已经悄悄流行起来。朋友圈中随处可见谈论“故宫同款”，或是“旧工老件”的话题。但对于潘惊石来说，这种“崇古”只是二十年后的一个轮回。毕竟，早在上世纪九十年代，他就是最早接触，并领略古钮、旧工奥妙的那批雕刻人中的一员了。

二十年来，潘惊石始终没有忘记这段与古典印钮雕刻相处的经历，对于我们来说，这个话题上，他有足够的经验，也是一个再合适也不过的分享者。

以下是潘惊石口述。

采访｜丁琳馨摄影｜林庭辉

继承传统不是赶时髦

那时大家对这种传统工艺的关注，主要是因为台湾收藏界需求这个，通过输送产品的形式，由外而内带来了一定的影响。

那一次的浪潮里面，其实大多数人是有点盲目的，只是知道这个风格受欢迎，能卖钱，并没有实际上地去面对“传统范式”的这个潜在价值。但是这一次不同，这一次大家受到的影响是来自本土的，是我们年轻的雕刻人们开始理解传统，明白这种艺术形式的重要性之后产生的关注。

潘惊石将军洞芙蓉石瑞兽方章

这种状态我觉得挺好的，因为不是单纯跟风地供应市场，是搞明白之后，真正去设法投入进去了。

今年我们《凤山雅集》要办第四季展览，几个弟子们的东西一交上来，我就感觉到了这种改变。有些人已经开始有意识地在揣摩古印钮的雕刻手法，并且开始把一些范式、语言，都用到新的作品里来了。我们虽然不说这样的作品在水平能够追上古人，但是年轻的一代人能有这种起步的意识，就已经叫我感到特别振奋。

陈为新高山石瑞兽扁章

但是我也知道，有很多人还不能理解继承传统的重要性。以前就有年轻的雕刻师和我说过，说觉得不知道一些古代的印钮怎么看，也不知道该学哪；还有些年轻人看到一个高难度的东西，看不出哪里高明，甚至感觉这些古代印纽都是很简单的，认为人人都能做到。

我听到他们说这些话，有这些疑问的时候，其实心里是很感慨的，因为这种想法、疑问，我自己也有过。大家可能都知道，我在九十年代曾经和台湾的李来仪先生，有过很密切的来往。在当时，李来仪先生出于个人理由，替我提供过一批珍贵的资料，让我为他雕刻了一批印钮。这段合作的时间不短，使我和李来仪先生成为了很好的朋友，也给我带来了很大的影响。

在九十年代，我本人也正处在一个工艺上的起步阶段，在最初我虽然有机会接触、仿刻这些古代印钮，也一样不能理解古钮的难处、高度。最早临摹这些古钮的时候，我觉得哪里都很容易，刻的非常快，一天能够刻一、两个钮，并且自己还觉得很高兴，认为古人的东西，我一下就学会了，没什么难度。

姚仲达芙蓉晶石古兽把玩件福建东南2017秋季艺术品拍卖会

现在回想这种高兴，会觉得不好意思。为什么呢？因为这是还没意识到这些经典的古代印钮、古代雕刻上的深度，以为仿了形态就可以了，所以速度很快，刻的容易，细节上完全没有真正的理解；有样子就学样子，脱了样子自己刻，就打回原形。

大概刻了一段时间之后，我自己发现不对了。毕竟你看的古钮多了，对好坏就有了一个认识。和自己刻的东西一比，马上又发现落差。好的古钮形神兼备，但如果是不观察、不思考地盲目对仿，不要说神，连形也不像。

从这个时候起，我真正花时间在研究这些手头上的资料、素材。这是我雕刻历程里特别重要的时期，当时我们福建本土的文博资源非常稀缺，寿山石古印钮的资源就更罕见，很多人想学都没有机会。我觉得自己很幸运，不但接触到了，而且想明白了这件事的重要性。

我之前就说过，一开始临摹，刻的非常快，一天一两个不成问题。但是发现问题以后，后面一件钮就起码要刻三、五天，因为一边刻一边就开始想为什么，这样过了一段日子，李来仪先生又一次从台湾来找我的时候，发现我拿出来的作品数目变少了很多，但是工艺上进步多了。我记得当时他特别开心，还跑出去买了条中华烟送我，表示鼓励。

越往后，我雕刻印钮就越“慢”，前两年你们文化网的编辑来采访我的时候，看到我的一件作品，问用了多少时间雕刻，我仔细想了之后，发现前后居然用了八年。这八年，就是泥稿一次又一次地打，反反复复地想、试、刻，不断比对，揣摩的过程。

发现花了这么长时间，自己都吓了一跳，但是这种思考就是“继承传统”里不能跳过的环节；继承传统，不是在拷贝、复制，所以要理解古人的想法，还要结合自己的想法，花的时间多，是很正常的情况。

陈强天蓝冻石狻猊方章

所以现在年轻的雕刻人，大家要尝试继承明清印钮上的气质，甚至对故宫的经典范式去学习、借鉴，都是好事，但单纯的模仿肯定不行。单纯的模仿是耽误自己，临摹是正常的，但临得要心里有数；不能不思考，只是一味追求“款式像”“姿势像”“装饰像”。

继承经典不是赶时髦，不是“像”就可以了。如果用赶时髦的心态去做，巴黎时装周的衣服，都会被做成淘宝爆款，更不用说印钮这种需要投入更大精力的东西了。

哪怕只有一瞬间理解了古人的某一个想法，某一种技巧为什么要这样运用，都是特别舒服的。

孙清芙蓉石古兽日字章

你以这个瞬间的理解，去重新看待自己原本的作品，就能看出自己需要改进的、可以提高的地方。不赶时髦，想明白了再把古人的技巧、表述方式用到作品里，才叫继承。

资源重要，方向更重要

现在真是一个讯息、资源非常强大的时代，我相信现在随便哪个年轻的雕刻人，打开手机，里面都有一个资料库。大家能看，能比的东西，比二十年前多太多了。

但对继承传统来说，这种方便是特别矛盾的：一个方面，扩展眼界是特别重要的一件事，不多看就不能在审石的时候有更强的联想能力，想不到更适合的题材；但另一方面，看到东西太杂、太多，可能就会心里很茫然，会想我到底学什么好？哪一个才是值得我学的？

温立武芙蓉石象钮扁章（局部）

我能够分享的经验就是：对比一下自己接触到的资料，寻求相对更典正的一种去学习、去效法。过于有个人气质的东西，即便是古的，也不宜在起步阶段过多的模仿。我用两个人作例子：一个是林元珠，一个是周宝庭，这两个都是大师级的人物，段位有多高，大家都很清楚。

林元珠用刀果敢、周宝庭塑形浑厚，但他们都是靠强烈的个人造型风格，巧妙的技法运用获得的成功，很多时候，他们是把俗套的东西刻的精彩，同样的题材，功力不足的人刻的就不是那么回事。

林、周这类高手的作品，属于基本功扎实之后，天才式的发挥，作品当然有很强的感染力，但不太适宜给年轻的雕刻人做起步阶段学习资料；就我个人的经验看来，真正在起步阶段应该多观察、临摹的，是一些章法严谨、形态典正的作品。有可能的情况下，当然宫廷器是最好的。

林国俤丹东石编钟

除了典正之外，另外一个要注意的地方，就是选择适合自己的学习方向。每个人擅长的技法、表现方式是不一样的。比如我的弟子中，（林）国俤对平面表达的能力特别强，他在雕刻的时候，一般塑形稳定、形感偏厚重，所以当时我让他专心的研究一下古代的青铜器，专攻博古的题材。

国俤现在博古的作品里，就有很多厚重、扎实的作品，驾驭起这类题材来，气魄的表现和稳定性上，比他的师兄弟们都有明显的优势；后来他学习了绘画的手法，又自己做了一些创新，刻龙兴水浪的题材，水浪的韵律感也很强；这就是选对了路子，找到了适合自己的方向。

林国俤汶洋石浩然独存龙纹镇纸

有资源是好事，在九十年代的时候，大部分的雕刻师没有摹古的资源和素材；那时候有一些雕刻师，只能等我们这批有条件的人刻出东西来，再对着我们理解的东西去捕捉古韵。这种情况，当然起不到真正对工艺的推动效果，也是一种时代带来的遗憾。

但今天这样有资源的时代，也是坏事：好的文物展出、拍场预展比比皆是，书籍、网络图片也不胜枚举，想要得到资源比过去简单了，但想要从资源的海洋里，选个适合自己的路子却比我们当时要难的多。年轻的雕刻人，如果没有审视过自身的情况，随意跟风学习某一种雕刻风格，很容易把自己原本的优势都浪费掉。

其实我觉得人要有取舍，工艺也需要有取舍。有取舍才对嘛，像玉璇、尚均那样能够面面俱到的人，还是少数的。

林辉巴林石龙跃凤鸣对章

当我们面对一件古代的东西，如果觉得这个雕刻者关注的，我也关注，也欣赏，也理解，甚至拿起刀，我还能刻得不难过，那么这个风格才是适合你的。人没有那么全面，我们在继承上有选择，大家各司其职，你选择适合你的，他选择适合他的，那这些丰富的古代工艺，这些经典，才能被更完整地继承下来。

还是那句话，资源重要，方向更重要。

创新和继承，不是两件独立的事

继承传统和创新不是两件独立的事，而是一个彼此挂钩的关系。中国人是有自己文化底蕴的民族，我们在审美上讲究渐进，讲究有序，在传统素材上的新形式、新思考，才是能被这个民族接受的“创新”。

姚仲炬芙蓉石古兽钮方章

比如《凤山雅集》里所有的作品，其实风格都是继承了明清印钮这条路，甚至有从更早的一些文物、宫廷器里延伸出来的元素，和福州本土民国以后的工艺没有什么关系。九十年代，当我教（姚）仲炬、（姚）仲达他们刻这种风格的时候，本土流行的是晚清、民国之后传承下来的“西门派”“东门派”的钮雕风格，大家都认为我们的东西是“空降兵”，可实际上它的确是从这一脉传统和古意走下来的，有它的来源、路径，不是凭空生造。

在二十年后，今天大家对《凤山雅集》的艺术风格有一种普遍认可，也是出于文化的直觉。如果我们当年用寿山石刻蝙蝠侠、刻恐龙，就成了搞怪，可能早就被市场淘汰了。

姚仲达坑头晶石古兽钮章

为什么会被淘汰？因为那种“新”没有根底。那是外国人的东西，中国人，尤其是中国文人的精神，这些题材里没有。寿山石是一种“文化”的体现，没有文化的东西，刻出来立不住。

只是为了满足自己“创新”的欲望，而去标新立异，就不是一次合格的创新。

所以我每次和大家聊到创新，都要说一点：创新其实是在传统典范上的一种再出发。题材即便是旧的，但是气质营造、表现手法、技巧使用乃至于视角转化，有所不同，就是创新。哪怕天翻地覆地变，文化的根源不改，这里面就有传统在。

郑安翡翠悟摆件

做雕刻的人，打交道的是石头，学习的则是古代流传下来的范本，石头、印钮，都不会说话；一个石种，它的“性格”什么样？用什么题材，什么技法，什么形式来表达？一个印钮，适合用在什么样的石种上，以哪种装饰纹搭配运用？这是需要我们去长期的相处，理解了传统造型的语言，结合了石头本身独立的特征之后，才有希望搞明白的。

这种“搞明白”在我们雕刻的人来说，首先是刀不能放下，刻的要勤。一件作品，你临两三次和临几十次的结果不一样：比如这一季《凤山雅集》里，（陈）为新的一套白芙蓉兽钮，都有明清印钮的影子，三枚钮的钮头，整体的形感、结构，都掌握的很好，线条不犹豫，不冗杂，一点没拖泥带水，一看就是锤炼过不知道多少次，临过很多版泥稿之后才能把尺度控制到这个地步。为新完成这个形感熟练的过程，花了多少年呢？差不多十年。

陈为新芙蓉石古兽钮套章

技法的熟练，扎实，对蓝本的熟悉度，理解程度，都会影响到印钮雕刻的表达。当然，也并不是说刻的多，就万事大吉了，不是的。你带着思考临摹，和带着别的目的去临摹，结果不一样。

大家可能都知道，当初我曾经参考汉螭，刻过一系列印钮，那会儿就有人告诉我，说：“潘老师，有人用你刻出来的东西做“版型”，对着仿，仿出几十个放在一盒子里，谁来就卖给谁，卖完一大盒，拉开抽屉，还有两大盒。”

按道理来说，当年刻了那么多量的人，手法也熟练了，自己也能打出一点名堂来了。但是这些“一盒一盒”刻的人里面，到今天都没有成为出现一个大家熟悉和喜欢的雕刻者；有可能他们还在别的什么地方，一盒一盒地刻其他的东西，但那只是“模仿”，不是“继承”。

这不是说我对仿刻的人生气，而是一个现实：今天你照着一个蓝本刻，古兽的头朝左边，你就每天都刻“向左看”，一刻好几年，除了“向左看”没有任何变化，那刻几百次，也没有用。刻的再熟练，也是失败的。

潘惊石月尾石开明兽方章

所以刻得多不是万事大吉，要一边思考一边刻。继承之外，求变是必须的。讲的再直观一点，今天我刻了一个《山海经》里的“狡兽”，双角朝后的，两腿并拢蹲在印台上；明天我就希望能够看到一个新造型的“狡兽”，角可以朝两边盘，腿也可以内八字，开相上变动也无不可，甚至可以多加一点装饰性的元素，身体的形感、结构只要正确，能变的当然尽量多变一变。

变出来的东西，只要章法不丢，手法不同，就叫做有继承，又有创新。

陈强芙蓉石狡兽钮方章

要融入新时代文人的生活里

我在创作的时候，不太去思考作品会不会“火”，我看重这个作品会不会让我自己也能感到喜欢、感到高兴。

这么多年来，我一直秉承一个原则，就是找喜欢的东西来刻。最初是我喜欢印钮，所以刻印钮；后来养蛇、养虫的时候，我就刻的是俏色的虫蛇类题材；这两年玩菖蒲，就刻菖蒲盆。

有些时候，弄出一个新的作品形式，完全是可遇不可求的，一个人全力以赴地专门思考怎么创新，大概一辈子也没几次成功。但从我的经验来说，这种冥思苦想也得不到的灵感，在自己的爱好里可能很容易就得到了。

潘惊石花坑石蚕钮章

我们说继承传统，但是不是要大家用古代人的概念绑架自己。刻出来的东西，作为一个现代人，自己要先觉得好玩，要觉得能适合我们自己这个时代文人的气质，在创新的时候，这种合适也很重要。

今年我刻了一些菖蒲的盆，有的是用寿山石，有的就用丹东、玉髓，有的甚至是用戈壁滩的黄泥石。有一件黄泥石的菖蒲盆，我参考了汉代的博山炉的感觉，刻了个仙山环绕的造型。黄泥石本身就是有一种很沧桑的气息，类似陶土，磨光之后又有点瓷器的味道。种上菖蒲之后，我自己也很喜欢，就想了几个字，找陈达老师题。

潘惊石黄泥石千山竞秀菖蒲盆

陈达老师也养菖蒲，他一看到就很喜欢，说感觉有千峰竞秀的气势。当时他刚从西藏回来，本来是很疲劳的，但是看到这个盆之后二话没说，就写了一段话赠给我，并且很快就替我把字铭上去了。

其实在创作这个菖蒲盆过程当中，我实话实说，自己本身刻得就很高兴，兴致勃勃的。因为雕刻的东西，连我自己都特别把它期待用起来。刻出来之后也确实是效果很好，这个盆本身是和咱们现在的居住环境、文化空间都是能结合的，摆在房间里，这个东西不突兀，但是又有古人的意境在，所以陈达老师才会也一样那么喜欢它。

潘惊石黄泥石千山竞秀菖蒲盆

这两年大家经常谈创新和传统的关系，但是经常也谈不出结果，实际上我觉得创新和传统没什么矛盾的，尤其把这两者和生活放在一起的时候，它们就不孤立，也不高冷了，掌握了传统，把传统的元素和身边的环境结合出来了，就是创新。

因为每个人看到自己也能用，也能理解的东西，都会觉得亲切。雕刻做到什么地步算成功呢？就是让人看了这件作品，不觉得想离远点，而是觉得想靠近点，这就是成功了。创新成功不成功，其实就看做出来的东西就得让大家想不想要靠近。

陈华健七彩玛瑙石鸣禽菖蒲盆

无论是继承过去，还是创新未来，我们得思考的就是这么一回事：我刻的这东西，我自己喜欢吗？如果我自己都觉得不喜欢，那这个东西的方向就是错的。

如果自己也喜欢，那就一定会有跟你志同道合的人，他们都会喜欢。别因为市场喜欢什么，咱们就去完全地随波逐流，一定要刻一些自己能理解的，喜欢的；（作品）可以成为新时代，大家所处的空间中的一部分，就足够了。

有些年轻人对我说，你们这些起步早的人，当年经历了寿山石行情辉煌的时期，现在可以解决一切了，说这话当然很轻松；其实不是这样的，大家起步的阶段都是苦过来的，每个阶段有每个阶段的难处，不存在解决一切这一说。但是你喜欢雕刻，坚持去思考，去努力了，把过去的东西扎扎实实继承下来了之后，有一天你可能忽然就开窍，然后看到什么都可以放进雕刻里去，那你的创新就是随时随地能完成的事了。