汤继文：浅论工艺美术的形式美

从事玉（石）雕艺术创作应该注意形式美的研究，形式美是相对于内容美而言的。不讲形式美，如同盖房子，只顾切砖铺瓦，不管它的式样，也势必影响到内容美的发挥。只有根据内容的要求，按照形式美的规律去运用自然材料，才能创作出完美的艺术品。

工艺美术是艺术的一种，其本身具有很大的特殊性。它所涉及的领域很广，品目繁杂，就其主要方面来说，现我国玉石种类不断出产，而工艺品、作品、艺术品统称为观赏品，或是工艺同绘画、工艺同雕塑结合，成为带有工艺性质的，以欣赏为主的美术品作品了。

工艺品的内容，有许多并不直接表现人物形象、情节和场景，它的艺术功能，不仅是一般的反映生活，与其说是对生活的再现，倒不如说是在一定方面，直接体现生活，所以它的内容不像一般绘画那样可以直观，因而，形式问题就格外显得突出。

二、形式美的发展与演变

如果我们沿着历史长河溯源而上，看一看人类早期所制作和使用的器物，便不难发现艺术的审美总是伴随着物品应用而体现的。数千年来，人们在美化生活的同时，也发展了自己的审美能力。 我国的工艺美术，若从原始人类集和粗略加工自然物为装饰品，算起已有万年以上的历史，而在陶器上描绘花纹玉石器也有六七千年了。

综合古今浩如烟海的工艺品，不论其从形状、花纹、色彩如何复杂多变，除了在材料上和制作上所建立的‘材美工巧’的原则之外，《考工记》总结工艺的原则时说：天有时、地有气、材美工巧、合此四者，然后可以为良。材美工巧，然而不良，则不时不得地气也。所谓天时地气是促成材美工巧的两个客观因素，而材美工巧却是直接体现在工艺品中 。

在艺术形式的处理上很明显的可以看出，有一条总的规律这就是多样统一。多样统一或称为变化统一，可说是艺术形式美的一般规律和基本原理。它是对立统一这一辩证法的根本规律，在美学中的表现，在长期的历史发展过程中，具有很大的稳定性和渐进性。

玉雕艺人在艺术实践中，逐渐认识这一规律，用它来指导自己的艺术创作，同时也转化为审美认识。这一规律的实际运用，由于艺术品类差异，又有各不相同的具体法则。工艺美术图案设计，一般分作器物造型和装饰花纹而进行的。不论立体的或平面的，都带有一定的程式性，而程式之中则贯穿着形式美的规律和法则。对于这些法则的熟悉和运用，不谨直接有益于设计水平的提高，也会有助于对工艺品的鉴赏。

三、对称与平衡

工艺品的器物造型和装饰花纹，不是呈对称状，便是呈平衡状。对称或叫“均齐”左右均齐的格局最为多见。如果说在假定的中轴线的左右两边，呈同形同量“对称”那么若改变其形，而呈异形同量的则为“平衡”。

人体的结构是对称的，但很多动作却是处于平衡状态。对称的格局，由左右均齐而上下均齐 ，由左右或上下均齐而四面均齐，是逻辑的发展。比如丢进万花筒的碎纸片，并不能给人以美感，然而经过三面玻璃的反射，却出现了美丽的团花，这是对称原理在图案上最好的说明。平衡格局，须保持重心，避免产生偏倾之感。有人把平衡比作“杠杆”原理，可以由此引发意会，但不能以形象对重点、力点和支点作生硬的比附，因视觉艺术，毕竟不同于力学除了形的平衡之外，虚与实的照应，空间距离的布局也是一种平衡，人体静止时，其结构和形状是对称的，容易感到呆板，而躯干四肢随意扭动时又容易显得杂乱。

因此，两者应该有所调济，有所节制。对称为主。使局部处于平衡或以平衡为主，需加强对称的因素。一件玉器作品炉于瓶，炉身是对称的，如炉两侧的吞头和香草、圆环则呈平衡状，瓶有方、圆、几角、异性瓶，但图案，圆环呈平衡对称状。一把壶，壶身是对称的，但壶嘴和把手则呈平衡状。在图案学中，有一个学语叫“均衡感”就是指视觉上合理调整对称与平衡两者的关系，成为贯穿于工艺美术设计始终的一条重要法则。

四、稳妥与比例

玉石雕工艺品的设计制作，首先考虑玉（石）料的各方面因素，工艺品摆件设计应底部稳妥为宜。头部大，底部小则给人有一种头重脚轻不安全之感。虽说料有所局限，有的头部大，底部小以配坐造型来弥补缺失这种装饰给人感觉主题不够突出，所以稳妥至关重要。比例所包含的内容有二，一是器物同人体的比例，二是器物自身部分的比例。如同一个人，头、身、四肢和躯干各部分都有一定的比例。中国历史上的统治者，有的爱细腰，有的爱肥胖都不是正常的。

器物也一样，各部分的比例要适度配合，才能产生美感。比例失调会给工艺品的造型带来严重缺陷。譬如，圆柱体的器物，其高度为直径的一倍半为宜，曲线形的花瓶，其最阔度与高度一般控制在一比三左右为宜。如果过分的超过了这个比例，又没有采取相应的办法加以补救，无疑会造成比例失调。这里指的相应办法，主要是指装饰花纹，特别是区划线的运用，它对于器形的比例关系影响是很大的。

五、统觉与错觉

统觉也可以解释成统调，即工艺品的形状、花纹、色彩要配合得紧密，看去浑然一体，没有拼凑感，没有刀斧痕。对于连续图案说，即经连续之后，不仅剪不断、拆不散，而且在单位纹的交接处产生统觉，出现了新的“单位”，使图案更皱繁复。

人的错觉是生理的和心理的一种现象。也就是说我们的眼睛在看东西的时候，其视觉并不是完全正确的。由于线、形的互相干扰，以及明暗、空间和视角的关系，会产生对比的错觉、远近的错觉、高低的错觉和方向的错觉。譬如，看陡坡马路两旁的建筑，也有倾斜之感，一张白纸条在等分处画条横线会感动横线偏下。这种现象，不仅在工艺美术上，在其他美术中也很多见，尤其是表现在建筑上更为突出。

工艺美术设计中对于错觉的处理，通常有两种方式，一是利用错觉，二是矫正错觉。所谓利用错觉，即是“将错就错”以错觉达到预期的效果。

譬如，设计一件玉雕圆柱体口杯，一般的口径等于其高度，可是因为他是圆柱体型的，侧面看去便觉得竖长。又如，以并行的竖纹饰物则显高，以并行的横纹饰物则显宽，黑色饰物感到集中，收缩、白色饰物感到膨胀，扩散，穿衣服也是这个道理。所谓纠正错觉，即是在设计之先，估计到错觉的发生，设计时有意避免。

工艺品的器型设计，也往往产生错觉问题，需要加以矫正。工艺美术的设计，包括器物造型和装饰花纹，以及它们的色彩，都体现着这条规律。但是，对于具体法则的理解和运用。必须注意相互之间的联系，并灵活加以对待。

我们着重讨论工艺美术的形式美，并非也不可能将形式和内容截然分开。一方面承认形式美的客观存在,有其相对的独立性，而另一方面， 又绝无脱离一定内的形式。内容决定着形式，形式服从与内容。即使在形式上，形式美的规律也需借一定的物质材料和工艺加工才能体现出来。工艺美术如何充分发挥材料的物质属性和运用巧工，是形式美的另一个重要因素。

参考文献：

【1】张道一《工艺美术论》山西人民美术出版社出版1986.10

【2】张淑荣 陈咸益《国家职业资格培训教程·工艺品雕刻工》中国轻工珠宝首饰中心 中国轻工业出版社2009.08

【3】刘墨《中国艺术美学》江苏教育出版社1993.9

作者简介：

汤继文，字穿石，江苏徐州人，江苏省高级工艺美朮师，中国玉石雕刻（国家一级)高级技师，中国玉石雕艺术大师，国家文化部文化艺术人才库录入之一，全国工艺美术行业理事会副理事长，中国工艺美术学会会员，中国玉文化研究会会员，江苏省工艺美术学会会员，江苏省珠宝玉石首饰行业协会副会长，江苏省珠宝玉石鉴定评价机构委员会副主任，苏州市玉石文化行业协会常务理事，江苏省徐州市工艺美术中级职称评委，徐州玉石雕刻艺术家协会副会长，徐州市贾汪区第八届政协委员，徐州市贾汪区第十二届人大代表。

自幼学习绘画，1978年从事工艺美术、玉石设计雕刻至今。师承中国工艺美术大师柳家奎，为入室弟子；得到中国工艺美术大师朱培初，王树森、喻湘涟、王木栋、柳朝国老师等前辈的悉心指导。先后在浙江美术学院雕塑系、无锡市惠山泥人雕塑研究所进修学习。1992年成立徐州《天工坊玉石雕刻工作室》。其作品兼收并蓄、用材广泛、格调高雅、造型优美、技法全面、手法多变、从巨型到小件、从圆雕到浮雕、从人物到风景、从传统到现代无不涉足。构思严谨、章法合理、做工细腻、是他的艺术风格和追求。深厚的文化内涵及创意，有极高的艺术价值，深受国内外收藏家的喜爱。在长期的实践探索中，注重玉雕理论的研究和实践经验的总结，形成了独到的玉雕理论，数篇论文在相关核心刊物发表。