魏鹏举对玉雕器皿的造型艺术和审美取向的几点看法中华玉网

玉雕器皿类作品是时下玉雕行业中最消耗时间和最难于创意创新的门类，其造型是借鉴古青铜器、古陶瓷而来，它是玉雕艺术中的一朵奇葩。纵古观今，经典的玉器造型无一不体现着“天人合一”的理念，是材料、设计、制作三要素的有机结合。

器皿的造型反映着文化审美的价值取向，它是“宫廷”玉文化的延续，其独特的艺术创作理念发展至今，表现形式应该是继承传统美学的思想下，应有更高的造型艺术追求；它们的造型和纹饰在继承古代传统的过程中延续和发展着，不仅仅是作品“质与型、意与工”的完美结合，更重要的是力求表现超越“形”之外的神韵。

本人认为，系统完整的领会到器皿设计的内在精髓，让古人的设计“为我所用”，在前辈精美的设计中汲取灵感,联系现代的技术和科技,发展代表现代设计师特色的完美作品，是一种需要。器皿设计发展到至今,已经越来越融入了人的生活中。有些则完全转化为一种精神上的寄托,成为了不可或缺的重要组成部分。下面，我从玉雕器皿的造型艺术和审美取向出发，谈谈自己的心得和经验。

一、材料与构思的审美立意

设计和制作器皿类玉器，在原材料的选择方面很关键，材料与主题的合适与否，材料的密度、色泽等都会直接影响到一件作品的效果及其在制作过程中的难度。优质的玉材对于一件成功的作品非常重要，如玉质、玉色、光泽、致密度、裂伤、杂质、污点等等都是判断玉料等级的要素，须严格把关，精挑细选。当面对一块天然的美玉，首先审视清楚玉料的本质特点，包括形状、体积、颜色及其内部的各种瑕疵，这就是“相玉”“问料”。为的是挖“脏”留“俏”，使作品更加生动出彩。

从审美的角度来讲，要做到以下四点：

一是“因材施艺”。一块原石在眼前，首先是去瑕疵，断裂缝，去糟头，使原料比较清澈美丽的部分呈现出本色棉苗，然后根据原料的特色、色泽、造型确定作品的题材，并将最美的色泽、最显材质美的部位放在正面，以凸显玉材的悦目之处。在此基础上，做到撑大去疵，用料用足。

二是“料尽其用”。器皿件的设计，要从材料大小来考虑，要从从材质和用工的比列上来考虑，还要从从方、圆、扁、高上来考虑。只有三方面的完美结合，才能完美地展现作品的材质与造型的同一，才能是材质在设计中得到提升、价值在设计后得到提高。

三是“价值至上”。设计玉雕器皿件作品时还要考虑，一块美玉制作成何种器形才能产生最大的价值，产品要围绕市场，市场决定价格，所以设计时必须考虑市场价格。

四是“特立独行”。就是展现特色，玉雕器皿件还须结合玉器制作的工艺和技术要求进行变化，放大和夸张某些局部，缩小和去除某些不美地方和惊险部分；摒弃青铜器的浇铸感，增强玉器的浑厚感。

本人在创作过程中，一直强调用料的品种、创作的主题对象和个人的风格、主观情趣、文化底蕴，办求让作品达到形神兼备，遵循“立象之尽意”的原则。但是要求器形规整、对称，在保证器形最大的前提下减少废料，这就使得在实际创作中如何取舍非常困难。我常常采用的方法是剪大样，根据材料的性质确定了产品的中心线，就可以通过剪大样来确定器皿的比例，线条的匀称，做到心中有数。还有一种减少废料的方法是用链条工艺。链条的工艺特点是“小料大做”，将一块玉料的高度在做成作品后达到翻倍的视觉效果，提高了作品的经济价值，也增强了炉瓶类作品的美感。既表现出动与静、虚与实、大与小、曲与直的对比，也增强了空间感。

二、造型与工艺的审美特质

玉雕器皿作品的造型可以融入更多其他领域文化元素。有意识的接收创新和交融发展。从古至今，各个时代的各种物质文明与风土人情的理解和接纳吸收，都可以运用到玉雕的造型中，作为具体的描述对象。

无论是对自然物的直接描摹，选取动植物等的写实主义风格，或是几何抽象形式，都属于人性品格和人文品格的外化和张扬，它折射出创作者的综合素质，包括性格特征、道德修养、学识品味。名扬古今的青铜器、陶瓷器华丽的纹饰和多变的器形也是玉雕器皿创作值得借鉴的对象。

这些器物构思巧妙，技艺精湛，纹饰优美，造型生动，藏礼于器，寓教于艺，蕴含着丰富的思想和美学追求。尤其是一些宫廷用瓷，无论是在造型上的设计还是纹饰方面，民族性与文化性的直接渗透，给人以“适情顺性”的情趣。

当作品主体确定好后，玉雕炉瓶设计定稿时器皿的造型比例十分重要。炉瓶作品造型取决于重心稳定，从整体上看，应先确定炉瓶器皿的主体。按上轻下重，左右对称，两边吞头大小合适的要求进行设计。玉雕炉瓶造型有许多种，一般均为上小下大，左右对称，上下协调，使造型各部位达到统一，并且符合人们视觉感官是至关重要的，应绝对避免器型的头重脚轻而造成的倾斜感。所以，造型稳重，主题突出，整体统一以及材料色泽的合理运用，是玉雕炉瓶设计和制作的不二法则。

在造型设计时应符合以下三点。

首先，器皿件身体宽度与高度的比例要恰当，造型主题线条要突出，无论是直线条或弧线条，都要围绕主题而定。弧线要避免圆规线条，否则会产生一种呆板感。炉瓶的束腰与底足也是炉瓶造型稳定和美观的一部分。束腰也不宜太细长，上下束腰的总高度不能超过炉瓶瓶身的总高度；底足束腰的高度和宽度不能超过颈束腰的高度和宽度。这样的比例为造型稳定奠定了基础。材质、色彩这些属于材料本身的天然特性之外，尤其重要的就是工艺。

本人从事玉器创作多年，以创制炉瓶器皿件为主，所创作的器皿类玉雕作品在继承了传统杯、碗、洗、壶、炉、瓶、薰、鼎等器型基础上，借鉴了青铜器造型，结合玉雕技法的特点，标新立异，将传统的炉、薰、瓶等器形与玲珑剔透的海派玉器风格相结合，造型比例得当，对称周正，传统性强，造型自然。随着玉雕艺术的快速发展，本人制作的器皿类作品，更着重强化体现了现时代人的美学观念。

此外，玉器创作还必须讲究整体感。以本人创作的白玉“炉”为例，它本身具有双重性，一是实用性，二是欣赏性。它的构思与工艺涉及美学、史学、几何学和建筑学的原理，所以在创作造型时，我重点突出了作品的整体感。所谓整体感，是指玉雕的造型，不论表现何种题材的内容，都应选择适宜整体造型的表现形式，而不宜将作品雕琢得繁缛与琐碎。造型的整体有助于体现玉雕作品的材质美和人们欣赏的视觉美。

器皿件极为讲究造型的完美，造型是一件作品成败的关键。因为在造型上要求高，对于玉料的要求也非常高。作品一方面要尽量避免有瑕疵，另一方面又要讲究对称性，还要尽量保持成品器形最大化，所以一旦在制作过程中遇到瑕疵，该如何避开显得十分关键。有时候，不得不因为一条裂而将整件作品放小一圈，有时候又可以在裂处开荷花，将裂避开，不仅达到了器形上的完美，还在作品中加入了自然的元素，反而达到事半功倍的效果。

三、图案与纹饰的审美抉择

玉雕器皿的造型固然重要，但是玉雕炉、瓶、器皿的艺术价值在于它的制作工艺，而好的制作工艺重点在器身、器盖和器表的装设图案上。

如我的新作青玉《天官炉》。这种炉型在展评的时候人们常误写作“天宫炉”，这是不对的。天官是我国古代传说“天、地、水”三官中的“天官”。“天官赐福，地官赦罪，水官解厄”，是道家原始的祈福消灾理念。构成这件双耳熏炉的主角无疑就是那位赐福于人间的“天官”。此炉为和田青玉所制，器型端庄大气，以圆器形为主体，圆盖，子母口；圆体，鼓腹，圈足外撇。一对天官耳素面向上外撇，双耳与炉口之间对称琢制柱形贯耳。炉身以伏地隐起手法雕制了西番缠枝卷草莲纹，雕工纯熟，抛光圆润，凝重古朴。两器皿是用痕都斯坦，西域花卉纹文饰，运用圆雕、浮雕等不同的雕刻技艺，是一种新的具有中国意蕴的现代玉雕艺术作品。　　

不仅如此，本人创作的器皿的纹饰也大量借鉴古代传统造型纹饰，如链条类作品的提头造型，借鉴了古玉礼仪器的形制和图案加以变化。以古螭虎纹、龙凤纹为主，间以吸收八宝、植物等造型，大胆应用“S”形结构，讲究古玉造型的线条美，线的曲直张驰有力，给人以无穷的动态美。我的链子工艺链条作品的造型不但端庄厚重，而又透丽精致，有着别具一格的艺术效果。

艺术，是指运用特定的表现手法来反映生活、传承文化、揭示思想的一种行为。玉雕艺术就是利用玉这种特殊的载体，通过雕刻、琢磨等工艺手法，以景寓意，借作品内容表达创作者思想的艺术。艺是工的升华，它带给人们的首先是视觉上的美感，进而是精神上的启迪，是一件作品的灵魂所在，是玉雕艺术的潜在生命力。当设计师在创造形式美的过程中，把自己强烈的思想感情倾注于艺术形象之中，把审美理想熔铸到作品之中，作为作品的血肉和灵魂。

无论选择怎样的创作对象，无论创作风格近似哪一个时代，多要兼应潜下心来，厚积艺术底蕴。玉雕器皿艺术创作在追求新思维的同时，要坚守文化内涵，重视艺术性，让作品的特征除了“视觉艺术”的共性外，还蕴藏丰富的文化品格。只有坚持这种认识并指导艺术实践，我们的玉雕创作才有可能提升到一个更高的艺术境界。